#Artistspotlight

2156-25 – #Podcast – Hotel Matze mit Stefanie Kloß (Oktobermund tut Wahrheit kund)

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Stefanie Kloß über die Silbermond-Pause und die Suche nach sich selbst

Sein Gast ist Stefanie Kloß, Sängerin der Band Silbermond. Sie kennen sich über zwanzig Jahre. Nach ihrer Band- und Babypause ihr erstes öffentliches Gespräch. Die Themen sind Familie, Abschied und das Älterwerden und zwei Stadionkonzerte in Dresden, mit denen Silbermond 2027 ihr 25-jähriges Jubiläum feiern werden.

Das Leben passiert.
Das Leben fragt uns nicht vorher, ob es das jetzt machen darf.
Wir haben jetzt alle noch die Chance, was zu hinterlassen, worauf wir stolz sind.
Wir haben jetzt noch die Chance, Dinge zu bewegen, die wir bewegen wollen.
Wir haben jetzt noch die Chance zu entscheiden, ob wir das mit Wut oder Hass machen,
oder ob wir das auf eine Art machen, die der Welt hilft.

Stefanie Kloß, zu Tränen gerührt, zu Tränen rührend, das ist nicht immer der Fall.
(Erinnerung an die Palliativstation)

Offen bleibt, was Stefanie Matze gesagt hat, von dem Spruch von Albert Schweitzer. Was hat Albert Schweitzer gesagt, was über dem Zimmer stand, wo sie Abschied nahm. Gesucht: Der Albert Schweizer Spruch, der üblicherweise über den Türen von Zimmern auf Hospizstationen steht.

Recherche: Der Spruch von Albert Schweitzer, der am häufigsten auf Hospizstationen und oft im Eingangsbereich oder direkt über den Zimmertüren angebracht ist, lautet: „Das einzig Wichtige im Leben sind die Spuren der Liebe, die wir hinterlassen, wenn wir weggehen.“ Ein zweites Zitat lautet: „Was ein Mensch an Gutem in die Welt hinausgibt, geht nicht verloren.“ – Ich füge hinzu: Natürlich ist das auch umgekehrt richtig. Karma irrt nicht. Beide Sätze dienen Angehörigen wie Pflegenden als tröstlich, die Wert des gelebten Lebens betonen, wenn Menschen für immer gehen.

2152-26 – #Artistspotlight – In nomine Patris et Filii et Spiritus Sancti – Anna Mateur hat mich gepackt, ich kann nicht mehr ohne – Am Schönsten ist es in Aue und Seiffen.

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24.10.26 #AnnaMateur #DreggscheMochnschoffdn #Furschbohr #DerUhrheber #Tulipstagram

Diese Dame fiel mir auf. Ich habe ihren Humor gefressen. Wir müssen mit unseren Engstne leben.

Überall wird genabelt. Hier wird Deutsch gesprochne. Guck doch einfach mal ins Internet, da steht’s doch drin, die Wahrheit

2148-26 – #News – A Sentimental Journey – Peter ‚Backi‘ Backhausen unternimmt eine sentimentale Reise durch sein Leben #Buchtipp

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Meine Sentimentale Reise – Buchveröffentlichung

Peter Backhausen, geb. am 24.04.1948.
Buch Veröffentlichung im Nov. 2026
Drums, Rock’n Roll & Panikorchester
Text Peter Backhausen/Musik Brown, Homer

Was erwartet uns? Peter ‚Backi‘ Backhausen ist in erster Linie lebenslanger Musiker, bzw. Drummer. Beides gehört zusammen, wie wir aus gutunterrichteten Kreisen hören.

Was wir wissen:

Netter Mensch. Ruhestand ist nicht seins. Immer irgendwie aktiv. Kein Ende Gelände.
Wohngegend Münster, Musiker-Städtchen, auch Radfahrende (gegendert gedacht). So wie Schlagzeugende. Das Wortkonstrukt ‚ende‘ als Suffix dran: Praktisch Nachbar von Steffi Stephan, Bassist und Mitgründer des Panikorchesters Münster, nicht Groningen. Steffi betreibt in Münster das Jovel. Im Dezember tritt das Panikorchester (Beginn: 19. Dezember 2026 20:00 Uhr) auf. Münster? So eine Riesenscheiße: AUSVERKAUFT.

Steffi Stephan, gereift wie guter westfälischer Schinken, steht wie kaum ein anderer für das Vermächtnis des Panikorchesters. Seit Jahrzehnten ist er eine der prägenden Figuren dieses musikalischen Universums. (schreibt panikorchester.de hier)

Münster? Kein Zweifel: Geile Meile. Ich war in den Siebzigern da, hielt Angelmodde für einen der Näbel der Welt und lungerte in der Wollbecker Str. beim Wäschereizentrum Sölken herum. Um später in Kinderhaus Squash zu spielen. Nie Musik dort gemacht, obwohl doch Münster die Stadt war, in der damals die Oberlindianer Schlagzeug studierten bei Prof. Namenvergessen. Zu sehr Berliner #Haftbefehl – nie nach Münster gezogen. Ideen gab es damals genug.

Apropos Panikorchester: Backi Backhausen war Udos erster Schlagzeuger, bei Gründung des Panikorchesters. Wer für Udo getrommelt hat, hat schon mal Heiligenschein. Denn schließlich war Udo selbst Schlagzeuger, tourte in Nordafrika, machte Jazz mit Klaus Doldinger, becircte Inga Rumpfs Frumpy und – wie heute die Hip Hopper so sagen: Dies, das, Ananass – nicht „Anna Nass“, dass wir uns das nicht falsch einprägen.

Gründung des Panikorchesters (1973): Backhausen gehört zu den Gründungsmitgliedern von Udo Lindenbergs Panikorchester. Gemeinsam mit Steffi Stephan (Bass), Gottfried Böttger (Klavier) und Karl Allaut (Gitarre) nahm er das legendäre Durchbruch-Album „Alles klar auf der Andrea Doria“ als Schlagzeuger auf.

Keine ollen Kamellen, sondern abgehangener westfälischer Schinken, wenn das Buch in Kürze erscheint. Kannst Du schon watchen. Sondern praktisch einen ganzen Abriss, wie’s gewesen ist, als Musiker, Schlagzeuger, ein Leben lang. Wir wünschen der Neuerscheinung viel Glück und die verdiente Aufmerksamkeit aller.

#2.100/24 – #Foto – 30 Jahre ein Symbol wider das Vergessen, Musik war mal gut – OK, Boomer!

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After all these years from 1994 zu 2024 (Stitched by Hanky Panky‘s, Amsterdam) - 23.10.24 #Lovesymbol #Tattoo #TTT #Tulipstagram
After all these years from 1994 zu 2024 (Stitched by Hanky Panky‘s, Amsterdam) – 23.10.24 #Lovesymbol #Tattoo #TTT #Tulipstagram

Aus der Serie „Wider das Vergessen, dass Musik mal gut bestens war“, antwortet der juvenil beflissene 25jährige mit „OK, Boomer“ und gibt so freiwillig vor, wie wir solche quatschlastigen Reminiszenzen richtig einzuordnen haben. Nämlich gar nicht. Das ist hochgradig relevant, und zwar irr- mit mindestens drei „r“. Weisse Bescheid, Schätzelein.

Diese Tätowierung jährt sich zum 30.ten Male. Es ist Zufall, weswegen ich erinnerungshalber beim Nachbetrachten von Fotos der letzten Tage an Prince denke und an Dekaden meiner Verehrung des kleinen, schwarzen Mozart aus Minnesota. Mich erinnert das Foto an 1994, eine Fahrt auf einem geliehenen roten BMW-Motorrad (Little Red Corvette) nach Amsterdam, Holland. Das ist da, wo das Land am plattesten ist, so wie Niederlande und so heißt es auch. Irgendwo an den Grachten Amsterdams befand sich die Adresse eines berühmten Tattoo-Künstlers mit internationalem Rang und Namen.

Hanky Panky war u.a. bekannt, er habe die Red Hot Chili Peppers mit tintenen Nadeln gestochen, hat Body Language gemalt wie rote Scharfschoten, alles Räuberpistolen, deftige Zoten. Wie würde man diese Band nennen, wenn sie es niemals unterließen, weitere, viel zu viele Tattoos zu horten? – Ja, klar: Red Hot Chili Preppers. Hanky Panky muss mir einen stechen, dieses Bild Symbol von eine(m) Mann, dessen Lovesymbol. Mein Inbegriff eines modernen Musikers: Androgyn, attraktiv, begehrenswert, musikalisch vielschichtig und seine Klaviatur moderner Waffen des World Musicians, Lovesymbol als ein Zeichen seiner Zeit – A Sign o‘ the Times!

Im Betragen sechs, setzten wir uns in Amsterdam nach dem Tattoo – also past stitching – mit einem Pflaster voll Vaseline an den Grachtenrand auf der anderen Wasserkanalseite, ins sonnige Café, wie glückstrunken berauscht, zu einem Capuccino alla breve, den es nicht gibt, aber den Wundschmerz abheilen lassend.

Heute raten Tatttookünstler von Vaseline ab, erörtern wir jetzt am Roundtable. Was man weiß und was man nicht so gut weiß. Die Jüngeren wissen sowas und kaufen sich Tattoosalbe in der Apotheke, da ist sie billiger (5,- EUR), als beim Tattooisten, der 10,- EUR dafür haben will.

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#2.084/24 – Record Release – Johnny & The Drivers – Sayonara Mama (Werewolf Music)

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Record release '24 #JohnnyandtheDrivers #SayonaraMama #TTT #Tulipstagram
Record release ’24 #JohnnyandtheDrivers #SayonaraMama #TTT #Tulipstagram

Per Post aus London (UK) eingetroffen: Das neue Machwerk Sayonara Mama von Johnny & The Drivers. London, Berlin, London

Brexit (erledigt), Dexit (unerledigt), xit (geplant Ende 02.24 – Flucht vor Elon Musks´ twitter, jetzt „X“), harsche Zeiten.

John Thomas, Australier, war in den achtziger Jahren fester Bestandteil der Berliner Musikszene. Seit vielen Jahren hat es ihn nach London verschlagen. Und er ist immer noch musikalisch aktiv. So geht Musikersein. Beteiligt als bekannte Berliner Beteiligte sind sicherlich Ralf „Trotter“ Schmidt (ex Interzone), Richard de Bastion (L3-Studios, Neukölln) – ferner hier (xdrum.eu)

Die CD beinhaltet 14 Stücke gute, handgemachte Musik und wird über Werewolf-Music vertrieben. Für den der Wolf bellt: „To whom the wolf barks.“ Anspieltipps: „BERLIN DAYS“ – ja, klar. Und „HE WAS A FRIEND OF MINE“. Und alle weiteren Stücke. Beteiligte MusikerInnen:

LINEUP

Johnny Driver (voc/g/kb/synth)
Malcolm Hine (g/slide/b)
John Kaethner (b)
Janos Bajtala (kb)
Ralf „Trotter“ Schmidt (b)
Merle „Merlin“ Wildman (blues harp)
Richard Marcangelo (Dr/perc//back room work)
Stephen Miller (g/b/voc)
Bob Howell (dr)
Shelly Beal & Richard de Bastion (b/voc)
Kathy Freemann (b/voc)
Phil Overhead ((b/voc/perc)
Michael Conolly (b/voc)

Weiterführend

#Beitragsbild

10.07.15 #theFly #TTT #Tulipstagram
10.07.15 #theFly #TTT #Tulipstagram

#2.081/24 – #Artistspotlight – Nader Rahy – Drummer, Musiker, Globetrotter

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#Nader.Rahy_Logo

This music should be something like music really is: It’s a Universal Soldier, oder wie Donovan textete:

He’s five-foot-two and he’s six-feet-four (Wie groß ist er wirklich?)
He fights with missiles and with spears (Mit wem kämpft er wirklich?)
He’s all of thirty-one and he’s only seventeen (Wie alt ist er wirklich?)
He’s been a soldier for a thousand years (Mindestens….Leudde?)

So ist Nader Rahy. Oder so ähnlich.

Der Musiker aus Berlin treibt sich als Schlagzeuger einer Legende aus Hagen namens Nena mit ihr herum. Susanne Nena hatte immer gute Drummer. Rolf Brendel ihr erster, Philipp Palm, zeitweise the One Marco Minnemann (durchaus in Affentempi bei Nenas refresh), „Mokant, junger Sohn, mokant.“ (aus „Rudi“, Herwig Mitteregger)

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150-10 – #Personen – Todd Wagner ist Lord of the Rings, Gitarrist und Charmebolzen

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1. Update: 10.12.10: Neues Video vom Livegig Quasimodo geaddet.

Todd Wagner - Live 20.5.10 - Fifty Five (Kulturbrauerei)
Todd Wagner – Live 20.5.10 – Fifty Five (Kulturbrauerei)

Nach Stationen in Los Angeles Californien (mit Ehren abgeschlossenes Studium am “Guitar Institut of Technology” in Hollywood, California) und Lehrtätigkeit in Wien (Dozent für populäre Gitarre am “American Institut of Music”), ist Torsten Wagner heute wieder als freischaffender Studio- und Tourgitarrist in Berlin tätig. (Quelle: Homepage von Todd Wagner – Bio)

Der kann solieren. Das ist kein „Dr. Fiddle“ und was wäre der Unterschied zwischen dem einen und dem anderen? Richtig: gute Gitarristen erzählen mit ihrer Gitarre Geschichten. Solche Stories haben Tiefgang, plänkeln manchmal unweigerlich vor sich hin, bäumen sich plötzlich auf und wiehern wie wild los (remember: Crazy Horses, The Osmonds).  Gute Gitarrensoli sind bedeutend berührend. Micha Brandt (anderer Gitarrist aus Berlin) kann seiner Gitarre sogar einen blasen Flötentöne entlocken. Das macht Todd Wagner nicht.

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86-10 – #Personen – Yvonne Ambrée hat das Zeug, mehr zu werden…Halleluja!

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Yvonne Ambrée, Quasimodo (mit Power Unit) - 03. April 2010
Yvonne Ambrée, Quasimodo (mit Power Unit) - 03. April 2010

The baffled king composing Hallelujah.“ (Tatoo von Yvonne Ambrée auf dem Unterarm) – zu deutsch: Der verwirrte König (Gott) komponiert das Halleluja!

Sie ist noch sehr jung. Ihre Ausstrahlung ist „etwas herb“, bild ich mir ein. Wer Yvonne Ambrée begegnet und sich fragt, was der Sinn ihrer Unterarm-Tätowierung ist, muss nicht lange suchen. Auf ihrer Website (hier) schreibt sie u.a.:

Me would wish Jeff Buckley and Schubert would be still alive. What I´d give to hear them play.“ (Quelle hier)

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