Am 20. August 2020 fiel mir diese wandhängende Lampe auf. Ich dachte sofort, sie wäre eine richtige, adäquate Beleuchtung mit Stimmung fürs Tonstudio, dem ich Zeit und Liebe hingebe. Nachdem ich mich im Restaurant Pad Thai, Cicerostr., Berlin (Wilmersdorf) nach der Einkaufsquelle erkundigte, konnte die Lampe besorgt werden. Und hängt nun im Studio als additional light.
Feiner Schirm.
Es ist wie verrückt zu sein: Dass die öffentliche Verwaltung in Berlin nicht mehr funktioniert, und das seit Jahren, weiß ja nun jeder. Es ist ein öffentlicher Bankrott. Auch im Verkehr klappt es nicht. Wie als wären alle verrückt, schafft Berlin stadtweit Verbotszonen und Baustellen, Fahrradrettungswege in doppelt so großer Breite, neben Hauptverkehrsadern. Und ganz klar: Der öffentliche Verkehrskollaps ist ja kurz vor der gelungenen Realisierung. – Nur der Senat ist hier nicht der Problemlöser, mit den zutreffenden Mitteln angewandten Rechts und der gelungenen Rechtsreformen. Stümperhaft arbeitet er: Und der Verkehrskollaps geht immer weiter und die Gerichte kassieren diese öffentlichen Entscheidungen. Was das alles den Steuerzahler kostet: Insgeheim wünschen sich viele inzwischen eine richtiggehende Revolution mit allen zur Verfügung stehenden Mitteln. Da platzt auch noch das Wahlergebnis. Be Berlin.
Das weiß doch jedes Kind: Man lügt, wenn man schreibt wie gedruckt.
Rechtschreibung ist so eine Sache. Eine andere sind weitere Gesichtspunkte unverblümter Wortkunst: Ist die Sprache formell? Ich hab inzwischen den Kanal gestrichen voll davon. Auch von Monika Giffey und den Problemen der SPD, wie dieser Tage zu lesen ist. Ich kann mich sehr gewählt ausdrücken. Das kann Monika Giffey dieser Tage gerade nicht. Die ganze Berliner Wahl muss erst wiederholt werden. Die Wahl ist nur eine Art Schlaglicht.
In Wirklichkeit widerspiegelt das Urteil des Berliner Verfassungsgerichtshof das Zeugnis von Genosse Jedermann, in Berlin steht einfach kein einzelner Ziegel auf dem anderen und rien ne va plus: Nix geht mehr. Oder weniger. Hand aufs Hartz IV: Mehr wäre hier mehr, nicht weniger, das mehr wäre. Man versteht dieses Berlin sowieso nicht mehr so richtig.
Als ich kürzlich von Microsoft Office 2013 notwendigerweise auf Office 365 updaten musste, um überhaupt Schritt zu halten, wurde mir ganz klar vor Augen geführt: Rechtschreibung, das sind viel mehr Facetten des Lebens. Diese habe ich hier als Resultatfenster einmal kurz für die Öffentlichkeit abgebildet.
Man wünscht sich insgeheim, böse frotzelnd und leise nur fröstelnd: Hätte doch die Giffey doch einen Pakt mit dem Businessteufel Microschrott. Nach einiger Zeit müsste sie dann immer wieder (kostenpflichtig) updaten auf neueste Version und das brächte Schwung in die lahme Verwaltungsbude, das Unternehmen Berlin. Be Berlin, ach Du heilige Scheiße, bloß nicht.
Tröstlich am obigen Resultfenster ist:
0% meines Textes ähnelt Online-Quellen, versichert mit Microsoft schriftlich.
Ich lehne mich entspannt zurück und denke:
Ich kann mich wohl sehr gewählt ausdrücken, siehe oben. Die Giffey gerade nicht.
Und meine geistigen Elaborate ähneln 0% anderen Quellen. Auch das kann man der Giffey ja nicht bescheinigen, jedenfalls von früher her gedacht, also vom Kopf des Kropfs.
Nun ist wieder alles in Ordnung.
Weitermachen…wir müssen noch die ganzen Livemusik-Clubs schließen, wegen der direkt daneben errichteten Neubau-Wohnkomplexe für zuziehende Schwaben und Württemberger. Chrrrrrr….
Weiterführend
Eine Zeitlang war er „Der vor dem Wind wohnt“, es gibt auch eine CD der Band von Olaf Maske Die Spontanitäter. Und das ist gut so, ja das ist gut so, jawoll und das ist gut so.
In der Jetztzeit des Jahres 2022 ist er im Charlottenburg-Westend Kiez, da wo die Linde rauscht. Wo er auch schon immer war. Fast seit immer. Die Linde ist ein Biertrinkgeschäft, eine Wirtschaft, Kneipe oder Trinkhalle. Dort führten wir am 07.10.2022 ein Hintergrundgespräch bei einem Aperol und einigen Mexikanern. Zwischendurch ging es auf das roteste Klo Berlins. Das mit dem Graffiti dran: Wer um Sprüche verlegen ist, setzt sich dort auf die Brille – da werden Sie geholfen. Pfeffis sind es nicht, eine Verwechslung, das hat sich Gott sei Dank noch schnell geklärt. Der Hintergrund im Bild ist schwarz und schwarz ist die Nacht. Mexikaner sind übrigens feurig rot.
Was die Person Olaf Maske auf diese Website hievt? Olaf Maske arbeitet am live spielenden Musiker, macht Bühnenequipment, baut Cases, Schallabsorber, Studioequipment, lötet Kabel und Stecker, verleiht Equipment und vieles mehr. Olaf Maske steht für seine Firma Live Sound e.K. Am Bahnhof Westend 2, 14059 Berlin (Charlottenburg) – Anguckempfehlung: Die Website der Fa. ist verlinkt, damit Ihr mit Olaf Maske Kontakt aufnehmen könnt.
Wir von Blackbirds.tv werden überhaupt erst anfangen, etwas anderes als schwarz zu tragen, wenn jemand eine dunklere Farbe erfindet. Wohl bekomms. Oms. Oms. Oms….clap.
Weiterführend
14.04.22 | Art Stalker Berlin | #EXITreverse – It’s All Over… (performed live)
Zwei Auftrittstermine sind am 12.05. (Artenschutztheater) und 09.06.22 (Art Stalker) verfügbar. #EXITreverse, vorwärts und zurück.
Sehr schön ist, dass immer ein paar nette Fans regelmäßig wiederkehren, die auch fotografisches und Videomaterial anfertigen und es uns zur weiteren Nutzung überlassen. So kann man einen kleinen Eindruck bekommen, wie sich diese regelmäßigen Auftritte in Berlin und dem Berliner Speckgürtel anfühlen. Für die Veranstaltungen kann man auch online Karten bestellen. Folgt den entsprechenden Hinweisen.
Weiterführend
* Termin Juli 2022: #EXITreverse bespielt die Fleether Mühle (open air)
* Weitere Video: Drunk On The Moon mit Special Guest (Art Stalker)
10.07.2021
20 Uhr (Samstag)
19:30 Uhr Doors Open
Musicians/Musiker
Franz de Bÿl (voc,g)
Stephan Hoppe (voc, P)
Jens Saleh (B)
Tommy T. Tulip (Voc, Dr)
An Evening with Tom Waits à la carte
Art Stalker Berlin Kaiser-Friedrich-Straße 67, 10627 Berlin
Telefon (030) 22052960 Homepage www.art-stalker.de (Karten)
Weiterführend
Tangerine Dream, „Bath Tube Session,“ Berlin, 1969
Wovon lebt eigentlich Peter? (Link zur Lösung)
Dass da nicht sofort die Polizei einschritt?
Edgar Froese an der Gitarre völlig von Sinnen. Klaus Schulze (drums) kriegt sich nicht mehr ein. Am Bass Dieter: Aber niemand wusste, wer Dieter eigentlich war? Es war ja auch egal: Tangerine Dream 1969 im Badehaus. Wovon Peter heute lebt, ist verlinkt oben.
Das hat die Welt noch nicht gesehen. Auflauf? Mein Lieblingsgericht: Menschenaufläufe ohne ein Bit Corona. Give A little bit of Your love to me…♪♫
Gott, waren das glückliche Zeiten 1969. Die Weltkriegsschäden waren noch nicht weggeräumt, aber die Hosen schon orange. Edgar Froese wohnte jahrzehntelang in der Schwäbischen Str. in Schöneberg und ist bereits zu Jimi, Janis, Elvis, Jim, Kurt, Amy und all den anderen gegangen: Rock´n-Roll-Party, seit gestern mit Little Richard, dem Erfinder des Rock´n Roll. Was für ein Berlin, was für eine Welt hinterlassen wir Keith Richards?
Noch mal ganz kurz zurück: Was dann noch folgte, waren der 11. September 2001 und die Umkrempelung der Welt.
Weiterführend
Катюша (Katjuscha)
Die Erinnerung an den Anteil der Sowjetunion zum Sieg über Nazi-Deutschland verblasst seit vielen Jahren. In den westlichen Bundesländern ist das sicherlich der weltpolitischen Lage nach dem Krieg geschuldet, dort waren die Befreier eben andere. Im Osten war die Zeit der sowjetischen Besatzung auch nicht nur unkompliziert und konfliktfrei.
Im Privaten sieht es anders aus.
Ich bin in der Stadt Brandenburg aufgewachsen – anfangs direkt neben dem „Russenviertel“; meine Eltern waren eng befreundet mit einer ukrainischen Familie. Wadim – Sohn der Familie – war mein kleiner Freund. Der damals aus der Heimat unserer Nachbarn mitgebrachte Original-Samowar schmückt immer noch das Wohnzimmer meines Vaters, russische Melodien liebte ich von klein auf. Ich hatte in Russisch immer eine Eins, mochte die Sprache schon damals sehr, habe noch vor 89 Lenin im Mausoleum bewundert und überhaupt unvergessliche Tage in Moskau erlebt…
Schaue und höre ich in mich, fühle ich mich mit den Menschen der ehemaligen Sowjetunion verbunden!
Bis und gerade heute empfinde ich – und das vereint uns auch – die große Sehnsucht nach Frieden.
Im Kleinen. Und im Großen.
Ebenso wenig werde ich vergessen, dass die Menschen in der Sowjetunion mit am schwersten unter dem 2. Weltkrieg gelitten haben; überhaupt wie viele Menschen dem Krieg zum Opfer gefallen sind. Heute vor 75 Jahren war der Krieg zu Ende. Das ist ein historisch großer Tag! Einer, den auch ich gedenke.
Im Kleinen heißt das für mich: -zig Jahre Freundschaft zu/mit unseren damaligen Nachbarn aus der Ukraine, 30 Jahre Freundschaft mit Anna aus Moldawien, der späteren Frau meines Vaters, 10 Jahre Freundschaft mit Jelena aus Lettland, einer in Berlin lebenden Kindergärtnerin, die mich liebevoll „Illitschka“ nennt.
Und ja: die Russen sind oft laut, polternd, überaus emotional und… trinken Wodka bis zum Umfallen. Oder eben bis ich umfalle!
На здоровье! Auf 75 Jahre!
***
Danke, Ilka, dass ich diesen Beitrag von Dir hier verwenden darf.
Souleymane Touré memorial concert
Aus Anlass seines dritten Todestags zeigt Blackbirds.tv das Souleyman Touré Gedächtniskonzert, das am 28. Mai 2017 in Berlin stattfand und würdigt den langjährigen Berliner mit diesem Beitrag auch über den Tag hinaus.
Souleymane Touré († 20.04.2017 in Berlin) war Meisterpercussionist, Schlagzeuger und Songwriter.
Er kommt aus einer Griot-Familie. Die Griots sind Musiker und Überlieferer ihrer Geschichte und Kultur, von Lebensweisheiten und Traditionen. Von Kindheit an spielt Souleymane afrikanische Schlaginstrumente, u.a. Talking Drum und Djembé.
1975 wurde er Mitglied des in Afrika legendären Radio- und TV Orchester (RTI) in Abidjan/ Elfenbeinküste unter der Leitung von Boncana Maiga. Hier begann u.a. die Zusammenarbeit mit Manu Dibango, Saxofonist aus Kamerun. Er entwickelte den durch die Verbindung von Jazz mit traditioneller kamerunischer Musik und der populären kamerunischen Tanzmusik Makossa einen eigenen Musikstil: den Afrobeat.
1982 gründete Souleymane mit Alpha Blondy die Band „Natty Rebels“. Mit ihrem Hit „Brigadier Sabari“ landeten sie einen Hit in den Top 10 der Charts.
Danach folgten Tourneen in den U.S.A. und Europa.
Franz de Bÿl & Band play „Blind Love“ by Tom Waits
This tune was recorded live during a rehearsal session at the Castalian Spring Studios in Berlin on 31st of October, 2019 and is part of the show: »TOM WAITS à la Carte« that can be seen each 1st wednesday a month at the »ART-Stalker« Berlin-Charlottenburg (https://www.art-stalker.de). You might as well take a look inside Franz de Bÿl’s homepage:
http://franz-de-byl.com
Weiterführend
* Veranstaltungsflyer (Siehe Bild) als pdf downloaden oder als Tipp versenden
Update 03.01.2020
Das vorstehend beworbene Konzert ist abgesagt.
Neuer Termin: Februar, erster Mittwoch des Monats, Infos folgen gesondert
Ich wache auf und mein Bett ist schön warm
Und ich halt mein liebstes Kissen im Arm
Ich hör den Vögeln zu,
Die sagen, schön, dass Du
Uns zuhörstAber leider ist da diese Stimme im Kopf,
Die sagt, besorg dir mal n richtigen Job,
Du hast n Loch im Bauch
Und ab und zu willst du auch
Mal was kaufenDu musst jetzt
Aufstehen, rausgehen
Zähneputzen, eincremen, abnehmen
In die Zeitung gucken
Losgehen, anstehen, draufgehenHörst du die Stimme, die sagt,
Nutze den TagAber ich will nicht
Ich will lieber hier liegen
Für immer hier liegen
Denn Liegen ist Frieden
Mein Geschenk an die WeltWenn ich aufsteh‘ hab ich Temperament
Das lass ich aus an jedem Mensch, den ich kenn
Oh Mann, ich tu euch allen
Einen riesen Gefallen
Wenn ich hier bleibIn der Welt gibt es zu viele Gefahren
Letztens ist jemand ohne Vorfahrt gefahren
Ich hab noch nie gehört,
Dass jemand liegend ganz plötzlich tot umfielLyrics: Elen © 2019 (Liegen ist Frieden)
Dass man an das Ende eines Artikels Links unter die Überschrift Weiterführend setzt, die dem Interessierten den Gefallen tun weiter zu stöbern, ist Dienst an der Menschheit oder Freundlichkeit dem Internetuser gegenüber, an und für sich. Oder es läuft mal umgekehrt. Über diese Elen (Elen Wendt), von der wir hier mehrmals berichteten, kann nun lesen, wer mag: Eine Weile war sie aus dem Gedächtnis gerutscht. Da war sie vermutlich heimlich im Studio. Oder unheimlich. Unheimlich oft. Unheimlich viel, fleißig. Regelmäßig gute, glücklich machende musikalische Gäste der besten Backgroundsängerin Deutschlands, Ina Müller, und große Gesten der Musikalität. Möglicherweise ist 2019 diese Website blackbirds.tv der deutschsprachige Grund für die technische Möglichkeit, Deutschlands beste Backgroundsängerin zu suchmaschinen. Mal eine Suchmaschine zum Spaß, los – Hier. It´s just A click on one mouse: Findet es raus. Probiert es aus.
Nun gibt es zwei Videos, eins aus Ina Müller-Show, wir erfahren, Elen ist inzwischen bei Universal Music unter Vertrag. Wir wussten, sie durfte Marius Müller-Westernhagen auf Tour begleiten. Direkt von der Straße weg engagiert, von Marius. So isser eben, der Degen. Ob sie aktuell auch Straßenmusik macht, wissen wir nicht. Da wäre dann immer noch Alice Phoebe Lou. Entscheidend ist, dass wir den Vergleich beider Videos anbeaten, also die Werbetrommel rühren, denn nun klappert die Mühle im rauschenden Hach! Ha ja! Och nee, wer hätte es gedacht? Einmal das offizielle Video, dessen schräg sein liegend stattfindet. Wir selbst bevorzugen Ina Müllers Nacht. Wir Eulen aus Athen.
Elen: Großartig. Danke für die Musik. Lautes Handclap-Geklapper.
Der Berichterstatter
Weiterführend
#TTT #Tulipstagram: The Road 2 Berlin 16.10.19
Fahrzeug: Honda XRV 750 Africa Twin (RD 07)
Fahrtzeit: 1 Stunde 20 Minuten
Richtung: Aus dem Umland nach Berlin
Von wegen Blow Up, Antonioni. Shit. Denkt euch bitte ein Born To Be Wild (Steppenwolf), wir wollen hier nicht mit der GEMA cranken. Aber bitte mit Reiserücktrittsversicherung. Eins kann ich Euch versichern: Das Auto, das Haus, den Garten. Im brandenburgischen Schlick waten. Die Reise geht rund 1 Stunde 20 Minuten lang. Bitte nur vollständig abrufen. Oder gar nicht.
Ich habe die Landstraßen geküsst. Ein videotisches Vergnügen: So eins, das machst du. Das ist auch wieder schön – nice to have – und im Nachhinein ist es überflüssig. Wozu? Eben Shit.
Mit einer Go Pro 4 Hero Black am Rückspiegel-Außensteller durch den frühmorgendlichen Nebel hinein ins Regengewäsch und die Staustraßen Berlins.
Berlin ist unerträglich, immer mehr.
Die können übrigens nicht mal Fluchhafen.
Shit.
Die Mittwoch-Termine am 06.11.19 und am 04.12.19 – jeweils um 20 Uhr – stehen fest und sind fest eingeplant. Aktuell findet am 04.12.19 die letzte, diesjährige Veranstaltung 2019 statt.
In dem Programm rund um den bekannten Gitarristen Franz de Bÿl kommt das Werkschaffen des ordentlichen Großmeisters anständiger amerikanischer Filmmusik gebührend zur Würdigung. Tom Waits ist das Thema. Karten bestellt man direkt beim Art Stalker Ticket Service für den 06.11.19 und hier für den 04.12.19.
Zumeist sind auch an der Abendkasse Tickets erhältlich, daher empfiehlt sich eine ad hoc-Entscheidung zu kommen.
Die Veranstaltungsreihe läuft seit einiger Zeit mit Erfolg.
Weiterführend
* Wie ist eigentlich die Zukunft? 06.11.19
* Wie ist eigentlich die Zukunft? 04.12.19
Das neue Frank Zander Album „Urgestein“ ab 04.10.2019 als Vinyl, CD und Digital.
https://smarturl.it/UrgesteinFRANK ZANDER – „URGESTEIN“ – AUS DEM ALBUM „URGESTEIN“
(P) 2019, ZETT RECORDS PRODUKTION & VERLAG GMBH
MUSIK: & TEXT: TOM MARQUARDT, ANDI SLAVIK, MARIA „MASCHA“ RAYKHMAN
VERLAG: ED. INTRO MEISEL GMBH, ZETT RECORDS MV
PRODUZIERT VON: FRANK ZANDER, THOMAS REMM, FRANK KRETSCHMER
BASICTRACKS AUFGENOMMEN VON: SOOKIE MEDIA MUSIKPRODUKTIONEN – ERIC SYLAARVIDEOPRODUKTION
DIRECTOR OF PHOTOGRAPHY/ DIRECTOR: MARC VORWERK
PRODUZENT: FRANK ZANDER & ZETT RECORDS GMBH
KAMERA: HANS-PETER „HP“ ECKARDT
DROHNE: MARKUS WERNER
SCHNITT: HANS-PETER „HP“ ECKARDT
TON: MARCUS ZANDER
ASSISTENZ UND PYROTECHNIK: DAN STEIN
ORGANISATION & BETREUUNG: BERIT SELLMER, RENE „KATZE“ HAUSBALK & ELGIN VON LÜHMANN
GARDEROBE: EVY ZANDER
VIELEN DANK AN:JANA KUPER + TOBI – HEIMATHAFEN SAALBAU NEUKÖLLN KULTUR & VERANSTALTUNGS GGMBH, BJÖRN WILHELM – POSTDAMER FEUERWERK, GERD AUS DER NEUKÖLLNER HERTHA-KIEZKNEIPE „ROSEL“, MATTEO CANALIS WANDEL, LOCATION MANAGER IM AUFTRAG DER OLYMPIASTADION BERLIN GMBH, RIXDORFER SCHMIEDE, EISENGOLD
Früher war er der Ur-Ur-Enkel von Frankenstein, jetzt ist er das Urgestein.
Hier im Foto (Bild) mit einem weiteren Urgestein Berlins: Nero Brandenburg (Rias Berlin).
Frank, Nero: Danke für vieles, was Ihr in Berlin angerichtet habt.
Das hat unser Herz berührt.
TEXT / LYRICS:
HALLO LEUTE, IHR WERDET’S NICHT GLAUBEN. HIER IST EUER FRANKIE.
AUCH GENANNT: DAS URGESTEIN.
ICH BIN AUF’M KIEZ, IN NEUKÖLLN GEBOREN
HAB SEELE UND HERZ AN DIE STADT VERLOREN
DIE KNEIPEN VON DORT, MEIN ORIGINAL
BIN GUTE UND SCHLECHTE WEGE GEGANGEN
HAB AUSGETEILT, MIR EINE GEFANGEN
DOCH ICH BIN NOCH IMMER, IMMER NOCH DA
DIE ZEITEN VON HEUT‘ WOLLEN MICH BELEHR‘N
ABER ICH LASS MICH LANG SCHON NICHT MEHR BEKEHR‘N
DENN ICH BLEIB WIE ICH BIN,
WERDE NIE WAS ANDRES SEIN
DENN ICH BLEIB WIE ICH BIN,
EIN HOCH AUF DAS URGESTEIN
DENN ICH BLEIB WIE ICH BIN
WOLLTE NIE WAS ANDRES
NIE WAS ANDRES SEIN
BIN HART, HÄRTER, HERTHA BSC
BLAU WEISSE FARBEN, ZU DENEN ICH STEH
GERADE UND AUFRECHT, MEINE MORAL
GEGEN DEN STROM – SO IST MEIN LEBEN
MAL MITTENREIN UND AUCH MAL DANEBEN
NACH FALLEN KOMMT AUFSTEH’N – FÜR MICH NORMAL
DIE ZEITEN VON HEUT WOLL’N MICH BELEHR’N
ABER ICH LASS MICH LANG SCHON NICHT MEHR BEKEHR’N
ICH BLEIB WIE ICH BIN, WOLLTE NIE WAS ANDRES NIE WAS
ANDRES SEIN.
SO LEUTE, JETZT WISST IHR BESCHEID.
ICH BIN UND BLEIBE EUER BERLINER URGESTEIN. JAHA.
Tom Waits – „God’s Away On Business“
Vorankündigung Mittwoch, 04.09.19 um 20 Uhr im Art Stalker (Berlin, Charlottenburg).
Auf dem so rot anmutenden Flyer der Liebe steht gedruckt wie gelogen das Wichtigste. Bitte alles auf PostIT notieren und an der Küchentafel (Pinbrett) mit dem Hashtag #SaveTheDate. Rammstein laut an und an Audrey denken. So bittersweet.
Beim August-Konzert der Veranstaltungsreihe kam ein Mann nach dem Konzert an den Bühnenrand: „Ihr habt jetzt einen Fan.“ Pistolenartig erwiderte der Drummer, das bin ich, die Antwort war wie mit einer Lachsalve geschossen: „Ach, Du bist das! Dann ist gut. Setz dich doch gleich hier vorn in die erste Reihe, heute bleiben die anderen Stühle frei.“ Wir wiegten uns fortan ins Sicherheit. Komforturlaub ist bestellt. Erst Anlage abgebaut. Wie die Verlassensangst.
Währenddessen machen die Besten unter den ganz Miserablen Geschäfte: God’s Away On Business – Gott ist weg, Geschäfte machen. Mit dem dicken Elektriker G. aus W., der sich für einen Guten hält und nachts besoffen Hasstiraden ins Internet schreibt. Und besoffen rülpst.
Wir fassen zusammen: Hass bedarf keiner Erörterung. Hass ist eine Emotion, keine Meinung.
Kalender zücken, notieren.
Das wars.
Weiterführend
* Karten ordern: VVK via Art Stalker
* Fotocast: It’s the drummer in colour and blackwhite
* Stilberatung: Der dicke Elektriker G. aus W.
* Auch eine Lösung: Dead & Lovely
MDR KULTUR-Studiosession mit Astrid North
„Künstlerisch bin ich einerseits glücklich, andererseits nie glücklich, weil es nie da ist, wo es eigentlich sein soll, weil dann schon wieder das nächste in Sicht ist, bzw. diese Zufriedenheit: Es kann immer besser und anders, oh nein, und der Gesang, und es ist doch nicht so, also ich hör mir die Sachen nicht mehr an, nachdem sie auf CD oder auf Platte sind..“ (Astrid North, Interview 2017) – MDR KULTUR – Am 17.10.2017 veröffentlicht Spätestens seit ihrer Arbeit mit der Band Cultured Pearls zählt Astrid North zu den Stars der deutschen Soulmusik. Mit Jan Kubon sprach sie über ihr neues Album „Precious Ruby“ und sang live einige Titel daraus.
How beautiful WE are! Ich habe diesen Beitrag des MDR ausgewählt, weil die Person und ihre Ausstrahlung so schön erzählt bzw. dargelegt wird. Im Fokus steht die Musik. Denn so war es auch.
Astrid North (eigentlich Astrid Karina North Radmann, * 1973, † 26.06.2019) war eine deutsche Sängerin, u.a. Sängerin der deutschen Bands Cultured Pearls, mit der sie fünf Alben einspielte, und Soulounge, die bisher drei Alben veröffentlichte. Außerdem war sie gemeinsam mit dem amerikanischen Sänger Gabriel Gordon auf Tour. Astrid North war Mutter zweier Kinder, ihre Tochter wurde 2001 geboren, ihr Sohn 2006. Sie starb am 26.06.2019 an Bauchspeicheldrüsenkrebs.
Auch diese Art und Weise ist Krebs DAS Arschloch, ein hinterhältiges zumal und so gut wie immer äußerst erfolgreich. Wir trauern um eine gewiefte Sängerin und Musikerin. Ruhe in Frieden, Astrid. Unsere Gedanken sind bei Dir, Astrid, und Deinen Angehörigen.
Am 2. Dezember 2018 sagte sie zu ihrem Krebs in einer Art Outing in einem sozialen Netzwerk unter anderem (gekürzt):
Ende Mai wurde ein Tumor in meiner Bauchspeicheldrüse entdeckt.
Und nach meiner wunderschönen Tour durch eine sehr große und komplizierte Operation (Whipple) entfernt. Es folgten Wochen der Heilung und eine Chemotherapie, die bis Januar gehen wird. Nächstes Jahr dann eine Bestrahlung, dann Reha und dann…. Kreativität!
Das größte Glück, das ich von Anfang an erfahre,
ist die Liebe, Unterstützung, Zeit und Zuwendung von meiner Familie und meinen FreundInnen. Mit Massagen, Akupunktur, Osteopathie, andere Körperarbeit, leckere Mahlzeiten, um bei Kräften zu bleiben, Putzhilfe, Abholungen, Ideen und Infos zu Alternativ- bzw Zusatz-Behandlungen, selbst Angebote aufs Land/ins Schöne zu fahren haben alle geholfen und helfen weiterhin. Ich bin so unglaublich dankbar, denn ohne sie wäre ich allein. So erkläre ich mir mein wirklich positives Gefühl zu der Diagnose des Tumors: Krebs.
Glücklicherweise hatte ich bis jetzt nie Angst oder Depressionen deswegen und denke ich kann “The sweetness of Life” seitdem auch viel besser erkennen.
Das Gefühl, daß Musik und insbesondere Singen sehr heilsam ist, erfahre ich auch jeden Tag. Es hätte auch ganz anders kommen können. Ich bin an einem guten Ort. Wenn ich eine Bitte äußern dürfte, dann die, daß wir uns ein wenig Zeit nehmen, für Menschen, die allein sind, niemanden haben. Ich glaube es hilft so viel mehr, als wir uns vorstellen können.
How beautiful WE are!
Mit viel Liebe und Gesundheit
Eure Astrid North
Lasst uns gemeinsam dieser wunderbaren Musikerin gedenken und dankbar sein für die noch vorhandene Rest-Weltgesundheit.
Und mit jenen sein, denen es schlecht geht, die krank sind.
Weiterführend
* Gedenken an Astrid North (von Blackbirds.tv mit eigenen Bordmitteln)
(Mit Material von Wikipedia)
Ron Spielman – Moon Lights the Ocean
„Moon Lights the Ocean“ taken from the album „Tip of My Tongue“ by Ron Spielman Ron Spielman: guitar Werner Goldbach: keys Thomas Stieger: bass Julian Kuelpmann: drums Film by Daniel Spissak & Sebastian Staeblein
Immer wieder eine Freude ist die Begegnung mit dem Ausnahmemusiker Ron Spielman, dessen verschiedene Projekte ihn auf Deutschlands und Europas Großkunstbühnen führen, wo er regelmäßig zuhause ist. Auf der Spitze meiner Zunge trage ich daher Lob und preise den Herrn, wenn er wieder in mir wohnt, mit all seiner facettenreichen Musik. Zuletzt sah ich ihn im Januar in Regensburg mit einem meiner absoluten Lieblingsschlagzeuger namens Benjamin Greb (Augsburg, zZt. in Hamburg) und mit Ed MacLean (Hamburg, früher Berlin, am Bass).
Hier ist das Projektpersonal anders aufgestellt und manch einer sitzt hier auch herum und lümmelt und tümmelt sich.
Aber immer ist es wirklich schön.
Danke, Ron, für deine ungespülte Bremsfreude.
Pardon, die Autorkorrektur war das. Es muss heißen: „Ungebremste Spielfreude.“ Halten wir fest, es ist hier nicht Prince, Bootsy oder James Brown, also Freude, schönstes Götterfunken. Es ist schönste Musik zum Reüssieren, Parvenieren und wenn ich mal so sagen darf Etablieren.
Der Artikel davor behandelt DePhazz, Leute!
Wir wissen doch alle nicht so genau, wohin es geht mit Deutschland in den nächsten Jahren. Irgendwo hin. Irgendwann. Apropos Stelen: Deutschland trollt sich und stiehlt sich fort. Verdünnisiert sich. Wir gehen ein Stück des Weges. Links und rechts Beton. Stelen.
Errichter und Betreffende des Holocaust sagen über dessen Gedenkmal, bei zu vielen Menschen sei der Kontext des Denkmals im Zeitpunkt ihres Besuchs nicht sauber genug. Es fehle dieses kontemplative Element, Leute wüssten und spürten, wofür es steht. Für Erinnerung. Dass sich derartiges nicht wiederholen soll. Häufig entstehen hier Sammelsurien eines Besucherdurcheinanders ohne jede Vorbereitung und Spiritualität, wie sie dieser Ort aber verlangt. Wie benimmt man sich richtig?
Nein, das Holocaust-Denkmal ist Opfern gewidmet und was Menschen gegen die Erinnerungs- und Projektionsfläche einzuwenden haben: Sie war wichtig zu schaffen, sie hat feste Verbindung zur Gegenwart und wer immer sie in redlicher Absicht und der Absicht entsprechend durchquert, ist Gleichnisträger der drängenden Frage: Quo vadis, Deutschland?
Nie wieder Braunau. Verstrahltes Deutschland.
Auf die Sozis gehört hätten haben müssen: Selbst in Neuseeland (Christchurch) ist Braunau nicht zu überhören.
Nie wieder.
Die eingeblendete Playlist betrifft die Carpenters und ist insbesondere Karen Carpenter gewidmet, die 1983 im Alter von 32 Jahren starb. Auf arte.tv ist dieser Tage bis zum 06.04.19 eine sehenswerte Doku über Karen Carpenter zu sehen.
Weiterführend
* Too Young To Die: Arte.TV Doku über das Leben von Karen Carpenter
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Rufus Temple Orchestra – Bei mir bistu shein – Vocal
Es ist wohl nur ein Traum: Katharina von Fintel ist derzeit die in Berlin vielleicht bemerkenswerteste Banjospielerin Berlins. Dabei spielt sie hier gar nicht Banjo, sondern singt. Das bloße Haschen nach dem Wind.
Was war es doch für eine verrufene Zeit.
Doch niemand hat gerufen. Im Yorckschlösschen geht es am Donnerstag ein Stück weit zurück in die Goldenen Zwanziger. Wie shein.
Bei mir bist Du schön, I try to explain. Verderbtes Babylon Berlin.
Das Rufus Temple Orchestra Berlin, beispielsweise am Donnerstag, den 24.01.19 um 21 Uhr, im Yorckschlösschen.
Bitte blättern.
Weiterführend
* Programmheft vom Yorckschlösschen für Januar 2019 (nur kurze Zeit)
* Interview mit Liv Lisa Fries und Volker Bruch über Babylon Berlin
* Beautymountain Berlin-Guitars: In der Motzstr. reüssiert der vermutlich beste Gitarrenladen Berlins in der Motzstr.
Franz de Bÿl (g, voc)
Stephan Hoppe (keys, voc)
Tommy T. Tulip (dr)
Jens Saleh (bass)
Veranstaltung: 20. Dezember 2018 um 20 Uhr
Art Stalker – Kunst + Bar + Events
Kaiser-Friedrich-Str. 67, 10627 Berlin-Charlottenburg
Weiterführend
iTunes: https://itunes.apple.com/de/artist/b3… Spotify: https://sptfy.com/2nQF Facebook: https://www.facebook.com/B3Berlin/ Website: https://b3-berlin.com/ b3 is: Andreas Hommelsheim (Hammond B3, keys); Ron Spielman (voc, g); Gérard Batrya (b); Lutz Halfter (dr) Film by GoodBY Production http://www.facebook.com/goodbyproduction © 2018 Blackbird Music http://www.blackbird-music.de
Ramesh B Weeratunga (via Musotalk, in 3 Teilen, Playlist: #TTT)
Ich habe den Singer/Songwriter, Komponist, Musikproduzent und Sounddesigner aus Sri Lanka in seinem Studio besucht. (schreibt Musotalk auf YouTube im September 2009)
Ramesh B. Weeratunga (* 30. November 1951 in Colombo; † 18. Juni 2017[1]) war ein sri-lankischer Sänger und Songwriter, Musikproduzent, -komponist und Sounddesigner. Weeratunga wanderte im Alter von 20 Jahren nach Berlin aus, wo er jahrelang als Sänger auftrat. Er mischte seinen indischen Stil mit westlichen Elementen aus Jazz und später aus dem Pop-Genre. Später gründete er die Band Feel Wheel, mit der er das Album The Beauty of our Madness aufnahm, das er zusammen mit Udo Arndt produzierte. Einige von Weeratungas Liedern wurden später von Stars wie Sally Oldfield, Justin Hayward, Veronika Fischer und Ulla Meinecke gecovert.
1990 nahm Weeratunga sein erstes Soloalbum namens Open Wide (Polydor) auf. Im Jahre 1993 begann er eine Zusammenarbeit mit dem New Yorker Schlagzeuger Kenny Martin unter dem Namen Electric Rama, unter dem beide das Album Go Deeper (Traumton Records, 1996) veröffentlichten. Sein nächstes Projekt The Visitor (Laika) zusammen mit Sangeeta Bandyopadhyay und Mr Hempala Perara erreichte die Top 20 der World Charts. Seine letzte Veröffentlichung ist das Album Two People (Bluebird Café Berlin Records, 2015) – (Aus Wikipedia)
Zu Ehren von Ramesh Weeratunga dürfen wir uns auf einen Abend am Donnerstag, den 27.09.18 ab 20:00 Uhr freuen mit Joceyln, B. Smith, Jesse Ballard, Ron Randolf, Tom Cunningham, Chris Evans, Richard de Bastion, John Vaughan, H.D. Lorenz, Joe Kucera, Skip Reinhart, Prabath Rupsinghe, Kenny Martin, Robert Williams, Wayne Grajeda, Thomas Gehrke, Frank Fritsch, Paul Hetherington, Ralf Tonnius, Simone Reifegerste, André Gensicke, Stephan „Hopper“ Hoppe, Silvia Christoph, Indijana und Regine S.
Hab ich jemanden vergessen?
Das Publikum. Das wird eng.
Versprochen.
Weiterführend
(via Facebook)
Liebe Festivalgäste,
vor 15 Jahren wurde ich gebeten dem damals verkümmerten Bergmannstraßenfest neues Leben einzuhauchen, und mit einer Handvoll ausgesuchter Spezialisten und Partnern ist dies auch gelungen.
Das Fest zählt inzwischen zu den schönsten Berlins und hat die Bergmannstraße weit über viele Grenzen hinweg bekannt gemacht. Ebenso konnte sich das Fest als Jazzfestival etablieren und hat in der Szene einen hohen Stellenwert, insbesondere, weil sich hier viele Berliner Bands präsentieren konnten.
Nun ist es für uns Zeit andere ihre Fähigkeiten beweisen zu lassen und sich dabei den neuen Gegebenheiten der Straße anzupassen. Wir, die Veranstalter, sind über die Jahre obendrein nicht jünger geworden.
Wir bieten Ihnen nun wie immer an drei Tagen auf vier Bühnen über fünfundfünfzig Bands und Theatergruppen plus dem ebenfalls kostenlosen Programm in der Passionskirche.
Das gesamte Fest ist frei finanziert. Mit dem zukünftigen Wegfall einiger Flächen auf den Parkplätzen können nur noch deutlich weniger Händler platziert werden. Über die Standvermietungen wurde das Fest aber in erster Linie finanziert.
Es war meine Aufgabe die richtigen Bühnenpartner aus Kreuzberg zu finden und euch insgesamt ein buntes Programm zu präsentieren.
Herzlichen Dank an alle Mitwirkenden und Bühnenpartner die ich über die Jahre gewinnen konnte für die prima Zusammenarbeit, sowie an die wunderbar toleranten Nachbarn und Anlieger.
Es war eine schöne Aufgabe und ich fühle mich geehrt damals gerufen worden zu sein.
Viel Vergnügen auf dem Bergmannstraßenfest 2018 wünscht Ihnen noch einmal im Namen des Kiez & Kultur e.V.
Olaf Dähmlow
Künstlerische Leitung
Blackbirds.tv sagt:
Danke schön, Olaf, Du hast Kreuzberg damit wirklich weiter gebracht.
Unser Chapeau!
Für gute Musik muss man nicht weit fahren. Und gut feiern kann er, sagt er, und das heißt sieben Jahre… – Spandau, Spandau, wir lieben Dir!
Deutsche Texte haben manchmal etwas Komisches, wenn sie Mitteilungen beinhalten, die an und für sich nicht viel Neues in sich tragen. So verhält es sich übrigens auch mit dem Liedtext von Spandau, einem Song, der sinngemäß im Westen von Berlin spielt. Da wo die Havel kreuzt die Spree….- da liege nun mal Spandau. Nein, ehrlich, der Song ist weiterführend verlinkt.
Wer weiß, ob es weiterführend ist… – nach eigenen Worten: „Mückenfett ist eine Berliner Band, welche sich aus verschiedenen wechselnden Musikern zusammensetzt. Bandleader ist der Komponist und Texter Lukas Mückenfett. Die Musikalische Ausrichtung ist breit gefächert. Die neue CD (Berlin
Wie aber geht eine gute Berlin-Hymne? Halten wir fest: In Spandau sind sommersüber die Mücken fett. Merke: In Spandau ist nicht alles IDEAL.
Weiterführend
jilski – making of „things come different“
This is Ground Control to Major Tom
You’ve really made the grade
And the papers want to know whose shirts you wear
Now it’s time to leave the capsule if you dare
„This is Major Tom to Ground Control
I’m stepping through the door
And I’m floating in a most peculiar way
And the stars look very different today
Als David Bowie Space Oddity aufnahm, wusste er noch nicht, dass seine Betrachtung der Sterne 1969 im Jahre 2017 vollkommen verändert wahrgenommen werden würde. Die Sterne sahen ganz anders aus, bemerkte Bowie. Der Berliner Jilski hingegen spricht davon, dass die Dinge einfach insgesamt ganz anders kommen. Anders als erwartet. Was jeder erwartet, las ich heute Morgen in der Cubase-Nutzergruppe Deutschland. Dort behauptete jemand und ich staunte: „Mache von Pop, bis Dance, House, HipHop für Geld eigentlich alles. Naja so 150 bis 250 Spuren sind bei mir an der Tagesordnung.“ – Womit wir bei der vollkommenen Beliebigkeit sind, die das Gegenteil vom dringend Erforderlichen darstellt in der Musik. Lärm, Spurenkrieg und lauter kleinste, Geräusch machende Signale, ein zu hohes, insgesamt zu levelhaftes Grundrauschen. Wer will seine Ohren in diesem Krieg der Signale noch erholen, freimachen, Gehörgänge freilegen und offenporig flennen für den Erhalt guter Musik?
Spur um Spur, am Ende gedankenlos vergeudet? Ja, man kann sich das fragen. Sgt. Pepper wurde auf einer Acht-Spur-Maschine aufgenommen. Hierhin kehrt Jilski zurück, indem er das zu Computerhafte über Bord wirft und back to the roots kehrt: Things come different. Man hört es der Musik an, es fehlt diese übergestülpte hektische Betriebsamkeit, dieses auf Teufel komm raus noch ergänzte, verfüllte, verdichtete Soundchaos. Klarheit, Luftigkeit, Transparenz, ganz wunderbar. Dass Jilski nun ein Making Of-Video nachschiebt, haben wir hier gern berichtet.
Denn wir wünschen uns insgeheim Musik wie diese. Eben gerade nicht 150 X 250 Spuren, weil der mäandernde Digitalismus diese Möglichkeiten eröffnet. Es war im Musikschaffen schon immer äußerst ratsam, nach einer Weile des Ideensammelns zurückzukehren zum Wesentlichen. Mark Eins hat es heute Morgen auf Facebook gepostet und das kann ich unterschreiben: Interessante Selbstgespräche setzen einen interessanten Partner voraus.“ Der muss klug genug sein zu wissen, was man tut. Aber auch, was man besser lässt.
Weiterführend
Beyond Turbines – „Berlin“ (HD 2016)
Produced by : Steve Hunt http://stevehuntjazzpiano.com/, Roberto Badoglio http://www.robertobadoglio.com/
Co-producer : Edvard Lee https://www.facebook.com/eidolonrecords/Bass: Roberto Badoglio
Keyboards: Steve hunt
Guitar: Bjössi Klütsch http://www.bjoessi.com/bio/
Drums: Virgil Donati http://www.virgildonati.com/
Mixing Engineer: Steve Hunt
Mastering Engineer: Steve Hunt
Videographer: Edvard Lee, Ooi Wei hsing, Steve Hunt, Joshua Hunt
Video Editing: Edvard Lee
Filmed, Recorded, Mastered at SpiceRack Records, Chelmsford,MA, March 2016. http://spicerackrecords.com/
Nein, das ist nicht in LA aufgenommen, sondern in Massachusetts, USA. Ja, das sind international arbeitende Musiker. Ja, zwei davon sind Berliner. Roberto Badoglio ist Italiener. Bjössi Klütsch lebt ebenfalls in Berlin. And the lights all went out in Massachusetts, the day I left her standing on her own. Sangen jedenfalls mal die Bee Gees. Ist lange her. Berlin ist besser als sein Ruf. Wenn auch, was aufzunehmen ist, weit weg vonstatten geht. Unbedingt mal reinhören in die Weiterführend-Verlinkung. Und eins ist versprochen: Virgil Donati rettet die Doppelbassdrum. Versprochen ist versprochen. Und wird nicht gebrochen.
Weiterführend
Kurzer Porträtfilm über Guitardoc
Anfang der Siebzigerjahre änderten große US-Gitarrenbauer wie Fender und Gibson ihre Strategie. Sie produzierten plötzlich lieber Masse als Klasse. Die Verarbeitung der Instrumente war nicht mehr so akkurat. Auch beim Holz wurde gespart. 1972 waren die Vorräte an alten Holzbeständen aufgebraucht. Das Angebot an guten Gitarren ist daher sehr übersichtlich, und ich sage voraus: Alles, was bis zum Jahr 1972 auf den Markt kam, wird im Wert weiter steigen.
…sagt Lutz Heidlindemann in einem Interview mit dem Spiegel. Und weiter: „Solange Marke und Baujahr stimmen, wird noch der letzte Schrott gekauft.“ Nennen wir das Interview ruhig relevant. Bitte schön.
Weiterführend
Am 21.12.16 hat Elmar Theveßen (zdf) in der Sendung Markus Lanz mit wenigen, klaren Sätzen dargelegt, es gibt ein 1.600 Seiten starkes Grundlagenwerk eines Abou Moussab al-Souri mit einer Strategienbeschreibung der 1.000 Nadelstiche gegen westliche Gesellschaften. Das als Grundsatzschrift nachzulesende Pamphlet beschreibt die Ziele des Jihad in der gezielten Aufwertung rechtspopulistischer Parteien in Europa, um die Minderheit der dortigen Muslime langfristig gegen den Westen aufzubringen, damit sie sich dem Heiligen Krieg anschließen. Das Video der Sendung ist unten verlinkt. Die von mir ins Feld geführte Anfangszeit der 59:50 min. langen Sendung ist die Startzeit 32:45 min. und kann im Player der Einfachheit halber direkt mit dem gesetzten Link angesteuert werden. Vor- und zurückspulen ist erlaubt. #Tipps
Sophisticated Mama: Nach dem Anschlag am Berliner Breitscheidplatz und so kurz vor Weihnachten meldet Italien die Erschießung des mutmaßlich Attentätigen von Berlin. Das strapazierte Wort dieser Tage ist Gefährder und einige etwas kurz denkende rechte Wankelmutkommentatoren in den Sozialnetzen schreiben es „Gefärder“. Nein, es heißt nicht Mahrder, sondern Marder. Try A little harder, lieber Marder. So mancher, der nicht mild ist, riecht öffentlich wie Iltis. Dieser Artikel ist keine weitere Streitschrift für eine Sache, sondern eine Art Erleichterung in der Gewissheit: Das war noch nicht das Ende. Was bleibt?
Wir sind mild. Mildtätig. Wir sind werk. Werktätig. Aber wir sind nicht atten. Attentätig. Zeit für einen neuen Krefelder Appell (Wankelmütige: Die Beatlesfirma hieß Apple, nicht Appel) gegen die Aufrüstung der Welt und gegen das Moral- und Wertesystem heiliger Krieger, die ohne auf gesellschaftlichen Kontext Rücksicht zu nehmen, Menschen absichtlich ins Verderben reißen, um Flächenbrände zu entfachen. Seelenloser Kettenbrand. Krefelder Appell: Der Krefelder Daniel Kreuzer hat einen wiederaufgenommen, der ursprünglich von John Lennon angefacht wurde. Flächenbrand der Liebe und Suche nach Verbindung, Harmonie und vollkommener Schönheit: Herzenswärme, Sehnsucht nach Frieden und Wohlgefallen. Ein Idealismus, ein burning spear gegen die Verdammnis.
You may say, I´m a dreamer: But we are not the only ones! Mehr Liebe, mehr Frieden, mehr brotherhood of men. Weint ruhig. Macht frei.
Weiterführend
(Danke, Daniel)
Die Berliner Szene, das war wohl mal ein bärtiger Streichelzoo, mit übersichtlicher Convenience.
Dann passierte das Malheur: Die Mauer war weg. Europa globalisierte sich. MTV wurde wichtig und die Szenen diffundierten bis hin zur Kernschmelze. Jetzt gibt es das Nischendasein. Wie bei den Radiosendern.
Überall Spartenslums, in denen Schwerpunktszenen vegetieren. Wo bleibt das große Ganze? Das Unlimited System? Wir haben jetzt ein Orwohaus. Wie soll im Plattenbau Innovation sein? Es gibt keine richtigen Helden mehr. Cindy aus Marzahn vielleicht. Das war’s. Die ist auch schon längst wieder out. Ich wünsch Ilka alles Gute. Das mit den richtigen Helden ist gelogen:
Genau genommen stimmt es nicht. Es gibt eine enervierende, pulsierende Musikszene. Und richtige Macher. Ein paar Leute um die 35 drehen kräftig am Rad, dass es dir schwindlig wird. Sie ausverkaufen jedes Stadion, jede Festival, jede Location.
Ich nenne lieber keine Namen.
Ihr werdet es noch sehen. Der ECHO ist out, der TONIO kommt. Im Herbst. dann wird an der Musikszene gedreht. So sagt man. #Trends #Tonio #Prognosen
Das musste kurz hier notiert werden.
Jemandem eine Kerze hinzustellen, ist ein Akt der Achtung. Wenn jemand sein Leben lang immer beide Seiten der Kerze anzündet, verschleißt es sich. Davon ist bei einem Jahrgang 1932 nicht zu sprechen. Fest steht indes, dass Tibor Kneif mindestens eine achtvolle Trauerkerze verdient hat. Wie ich erst jetzt erfahre, ist Kneif bereits am 26. Juli 2016 in Berlin gestorben.
Tiburtius ‚Tibor‘ Kneif war ein Besonderer und hatte große Bedeutung in der deutschen Musikszene. Weithin geachtet, schrieb er 1981 eine wissenschaftlich präzise „Einführung in die Rockmusik“. Daneben rezensierte er die Musikszene an und für sich in vielfältiger Hinsicht und wurde als sachverständiger Autor mit einer besonderen Beobachtungsgabe und tiefgreifendem Verständnis musikkultureller Zusammenhänge geschätzt. Von ihm stammen Sätze wie der über den Schlagzeuger der Hamburg Blues Band und damaligen Interzone- und Escalatorz-Schlagzeuger Hansi Wallbaum, wörtlich zitiert: Wallbaum sei „der erfindungsreichste Schlagzeuger der Stadt, der rhythmisch wie farbig abwechslungsreiche und intelligente Schlagmuster entwirft“ (Tagesspiegel vom 27. Juni 1981, Artikel ganz unten, danke H.P.).
Wie versifft? Der Raum ist vintage. #Redensarten
Sie hätten es nicht weit gebracht, hätten sie nicht einen Proberaum bekommen, und auch wenn er mit Blümchentapete tapeziert war: Die Beatles haben Musikgeschichte geschrieben. Der Grund: Sie konnten miteinander ausprobieren, was sich lohnt darzubieten. Erst in einem guten Proberaum entsteht headroom. Operation freier Kopf. Aber bitte in einem halbwegs gepflegten, urbanen Ambiente. Was gehört dazu?
Allein über das Thema Proberaum kann man ganze Bücher verfassen. Historienrückblick: Wir haben uns schon in den Achtziger Jahren im alten Westberlin damit redlich geplagt. Sogar ein großes Benefizkonzert in der Berliner Waldbühne haben wir damals veranstaltet. Johnny & The Drivers spielten, UKW (Sommersprossen), Interzone (RIP Heiner Pudelko, Gott am Gesang), die Insisters und viele, viele mehr. Der 1. Berliner Rocktopf war eine Benefizveranstaltung im ganz großen Stil. Schirmherr war ein Berliner Verein von Musikern, dem ich als Vorstand vorstand, und gängig wurde das sowieso nur, weil der damalige Rockbeauftragte des Berliner Senats Bernd Mehlitz mit seinem Mitarbeiter Uwe Sandhop (Sandy Hobbs, Bassist der Beatitudes) betonte: „Der Senat hat die Absicht, der Berliner Musikszene beim Beschaffen von Übungsräumen zu helfen.“ Ganz anders als Walter Ulbricht. Der hat eine Mauer ziehen lassen, da nahmen die Ostberliner Musiker den Wessis keine Räume weg, Interzone strich sie schwarz an und stemmte sich dagegen, als Jim Rakete den Auslöser drückte. Das Foto machte Geschichte. Mein Gott, Walter: Das war aber so nicht abgesprochen.
„Lieber Honigbär, ich spreche nur für mich selbst. Ich kenne Musik Oehme seit ca. Ende der Siebziger Jahre. Das Geschäft hat einen Standort, eine Stammkundschaft und ist seit dem und noch länger dort ein einziges. In ganz Berlin und deutschlandweit sterben die Musikalienfachhändler nach und nach weg, weil die zwei drei großen Platzhirsche und das Internet die Einzelhandelsstruktur kaputt machen und kleine Mitbewerber verdrängen. – Das ist Fakt. – Was ich damit sagen will: Wir müssen vielleicht etwas großzügiger über unseren Tellerrand der verzogenen Kundenwünsche blicken und dem Einzelhandel gegenüber etwas gewogener rezensieren, beurteilen und nicht aus kleinlichen Motiven. Für mich bemüht sich der Inhaber dieses Fachgeschäfts, der allgemeinen Entwicklung zu trotzen und trotzalledem das Geschäft aufrecht zu erhalten. Support Your local dealer und nicht „Rabähhh, da war einer unfreundlich.“ – Was ist denn das für eine Aussage: Das kann doch jeden Tag mal passieren. Das ist das, was ich Dir ggü. und Deiner Kritik ins Feld führe. Dein TTT“ – Aus meinen eigenen Besuchen zum Musikhaus Oehme, Berlin-Zehlendorf, dort „Rezensionen“, mein Kommentar.
Internetweit geht der Einzelhandel in die Knie. Ein Grund: Jeder darf überall seinen Senf absondern und es Verbraucherkritik und Verbraucherschutz nennen. Die Liste der untalentierten Rezensenten ist lang, und was viele schreiben, würde ein kritischer Laubfrosch als Quark bezeichnen. Er kommt in den Supermarkt, steht an der Kasse, die Verkäuferin fragt ihn: Was hätten Sie denn gerne? – Quak.
Hiergegen hie und da gezielt ins Feld zu führen, was wie eine Grasnarbe der Vernunft wächst über moderigem Kritikton und unangemessenen Trallala des vergessenen, schlecht behandelten Einzelhandelskunden, ist ein lohnenswertes Ziel. Das hat den Berichterstatter bewogen, über das Musikhaus Oehme in Berlin und für es eine Lanze zu brechen. Also aus der Deckung aufzutauchen und ein gezieltes Touché für und gegen eine im Grunde lächerliche, unangemessene Kritik zu rufen.
Im Vestibül des Einzelhandels freut sich der Fan von engagierten Musikalien-Einzelfachhändlern und legt ihnen ein fruchtfleischiges Sorbet aus Inbrunst und Tollkirsche vor die Füße. Wohl bekomms.
Auf facebook, wer dort einen Account hat, kann man den gesamten Thread nachlesen….
One letter difference: Dass der Rechtstaat zum Rechtsstaat verkommt, liegt in der Hinzufügung eines Buchstabens. Oder: Der äußerst unliebsame, digitale Rechtstaat, mit harschen Vorschriften gegen die Vorstellung, ein bisschen Musik im öffentlichen Straßenland zu machen. So kleinkariert. So widerwärtig. So deutsch.
Die Straßenmusikerin Elen Wendt ist hier schon vorgekommen und mit gutem Grund: Sie mag Musik, wenn man ihr zuhört. Derartiges ist allerdings noch keiner besonderen Erwähnung wert. Denn hinzu kommen muss, dass sich beim Zuhörer ein Wohlgefühl unmittelbar nach der Wahrnehmung einstellt.
Das ist im genannten Fall eindeutig so.
Regelmäßig tritt die Musikerin im öffentlichen Raum auf. Der öffentliche Raum ist das Ziel jeder Musikdarbietung, die davon lebt, wahrgenommen zu werden. Dass die Musik überhaupt wahrgenommen werden kann, verstärkt nach landläufiger Meinung, auch von Experten, den Erlebnisgenuss von Musik an und für sich. Vor ein paar Tagen war denn auch die in Berlin bekannte Busking Band Ruperts Kitchen Orchestra ihres nicht immer unumstrittenen Gründers und Drummers Andreas Raab beim Sender RBB am Hackeschen Markt zu sehen. Der öffentlich rechtliche Sender hatte die Band sicherheitshalber in einen Glaspavillon gestellt und ließ sie ein bisschen demoartig vortragen. Das Video der Sendung ist unten verlinkt. Raab erklärt darin eingangs, „wir klingen eigentlich ganz anders.“ – Eben: Man kommt nur nicht immer dazu. Hat Udo gesungen.
Im Kern des RBB-Berichts stand dabei auch die Genehmigungsregelung im verwaltungsbürokratischen Prozedere von genehmigungspflichtiger und genehmigungsfreier Straßenmusik. Drummer Andreas erläuterte: Es macht für Behörden den relefanten Unterschied in der Beurteilung, ob zum Zwecke der Musikausübung Verstärkeranlagen genutzt würden oder nicht?
K.I.Z. – Hurra die Welt geht unter ft. Henning May (Official Video)
Der große Vorsitzende Mao Zedong ließ sich regelmäßig die neuesten Konzertevents als RSS-Feed schicken. Bekannt ist, er war kein Kostverächter, das war jedenfalls der Biographie seines Leibarztes zu entnehmen. Ob er regelmäßig in die Clubs der Stadt zieht, auf einen Grünen Tee? Mitnichten.. Mao schwamm gern und ließ sich hinterher die Tänzerinnen in seinen Regierungspalast bringen. Lebte Mao heute in Berlin, ginge er heute nach dem Regierungsschwimmen in der Spree in die neue Baumhausbar. Auf instagram waren davon erste Fotos zu sehen. Ein äußerst ambitioniertes Programm haben sich die neuen Betreiber des namentlich umgenannten Musikclubs Musik & Frieden vorgenommen. Da geht was.
Das Freitagskonzert am 18.12. der Berliner Hip-Hop-Formation KIZ ist bereits seit Längerem ausverkauft. Sie singen nicht im Atomschutzbunker, sondern in der Max-Schmeling-Halle, es heißt: „Hurra, die Welt geht unter.“ Läuft.
Am Freitag Abend, dem 18.12. werden um 23 Uhr die Türen in Kreuzberg wiedereröffnet. Was vielen als Magnet-Club bekannt war, eröffnet unter dem neuen Namen Musik & Frieden die Pforten. Auf der Website des neuen Betreibers heißt es ganz offiziell: Offizielle K.I.Z. Aftershow Party. Eine Reminiszenz an den göttlichen Prince Roger Nelson aus Minnepolis, der dies zur guten Gewohnheit machte und im inzwischen etwas verblichenen Mainstream-Quasimodo an der Kantstr. nach Konzerten immer noch eins draufsetzte? Aftershow-Party, das hieß bei Prince immer auch, er spielt noch mal live was vor für seine Gäste. Wir sind gespannt. Na dann.
Hingehen! Die Luft brennt.
Hi tommy. Unsere Übungsraummiete wird ab August drastisch erhöht. Kennst du eventuell Räume in Steglitz Wilmersdorf oder Schöneberg um die 250 €, die auch 24 std. bespielbar und trocken sind? Wenn ja schicke mir hier bitte Links o. Adressen. Danke (Mikel, Schlagzeuger via facebook)
Damit hatte niemand gerechnet. Mikel (sprich: Michael, amerikanisch), Schlagzeuger, steht vor einem gefühlten Scherbenhaufen. Dabei hatten sie sich den tagesbelichteten Proberaum recht wohnlich eingerichtet. Am Schlagzeugständer ist Animal drapiert, The Animal, das Tier aus der Muppetshow, das alle Schlagzeuger auf der Welt innig verehren. Ein Vorbild. Spielerisch. Spielerisch ernährt sich das Eichhörnchen, in Proberäumen die leider nicht wie Flöten auf der Wiese wachsen, was 1978 in dem Song „Am Bahnhof“ Nina Hagen bereits bedauerte. Alle wollen raus, weil es viel zu teuer wird. Ärgerlich.
Ron Spielman „Kate Moss“ (unplugged-Version)
Das Stück „Kate Moss“ befasst sich mit dem gleichnamigen Model aus der Sicht eines Stalkers. Dargeboten im Video ist das Stück aus dem Album „Swimming In The Dark“ hier allerdings unplugged mit kleinem Besteck. Auf dem Album kommt das Stück elektrischer daher und ist eines der Mitsummsongs.
Ron Spielman „Swimming in The Dark“
VÖ 20.9.2013 Grundsound // Indigo 96111-2
GET THE ALBUM AT: https://itunes.apple.com/de/album/id6…
or: http://www.amazon.de/Swimming-Dark-Ro…
Der Klang des Albums ist mit jeder Episode neu, rund, satt und druckvoll und vor allem mit viel Sorgfalt arrangiert – ein kraftvoller Nährboden für Ron Spielmans Gesang und seine virtuos erzählenden Gitarrensoli. Gerade dieses Spiel zwischen Stimme, Text und Instrumenten macht die Titel immer wieder besonders. Die Instrumente sind nicht einfach der Background, sie bilden mit dem Gesang eine unzertrennliche Einheit. (Stern, 02.2012, über Ron Spielmans Tonträger „Electric Tales“)
Quelle: Stern.de hier
Es ist ein Flirren und Jaulen, ein Grooven und Hineinstechen in die Akkordik des Wesentlichen. Wer hätte nicht gern endlich mal wieder in eine Neuveröffentlichung hinein gehört, die sich -man staune- als wesentlich erweist und positiv aus dem ganzen veröffentlichten Mist der letzten Jahre hinausragt? – Antwort: Ja, wir. Danke.
In der Berlin-Lichterfelder Thermometersiedlung, meckert Busfahrer Mario G. aus Berlin-Lichterfelde, läuft Wasser von Wand. „Und die GSW, der Vermieter, tut nichts“, das Foto auf facebook zeigt Rinnsale auf Berliner Feuchtraumwänden, tja, es sind Nasszellen. Wollen immer nur Geld scheffeln: „Tut nichts, tut ench mammon.“ Gehn´wie ein Ägypter.
Aber: Elektrische Erzählungen vom Spielman, medidativer Klangbaum, den Rücken gestreckt, flach wassernd: Stell dir vor, du bist zu Gast im Berliner Liquidrom. Du liegst flach auf dem Rücken, wie eine zu Wasser gelassene Ente, schließt die Augen und träumst. Oder eine Katze. Wasser umspült den Kopf und die Tatze, du willst loslassen. Endlich einmal loslassen. Zu viele Gedanken, zu viel „Bimbes“, zu viele Nickeligkeiten, ja Nichtigkeiten von alltäglichster Art. Die Schwimmhalle ist dunkel. Irgendjemand fordert: „Die Ente bleibt draußen.“ – Protest, wem Protest gebührt, spätestens seit und mit Loriot hat Deutschland gelernt, die Ente zu Wasser zu lassen. Gelassen. Die Ente. Gelassen.
Geordie – She´s A Teaser (Sie ist ein Quälgeist)
Erste musikalische Erwähnung der Stasi in der Rockmusik: Die britische Band Geordie urteilte, sie sei ein Quälgeist….
Da hat er sich zeitlebens so große Mühe gegeben und eine regelrechte „Gegenkultur“ begründet, so jedenfalls sagen sie es über Bob Dylan, geborener Zimmermann. Und dann das. Die gründlichste aller deutschen Staatssicherheiten führte im Vorhinein Akten über den Coup zum Zeichen des Weltfriedens. Gesichtet wurden in der Behörde nackte Artefakte.
Sting – Live In Berlin HD 2010
Berlin fletscht seine Berliner Musikszene. Oder so ähnlich. So jedenfalls sieht es aus, wenn ein britischer Musiker aus Newcastle in Berlin ein Konzert gibt. Schönes Kleinod, wie geschaffen für ein paar Glückskekse zum Schnabulieren, Tee trinken und Zimtgebäck in die Ecke pfeffern.
Wenigstens sieht der Mann in seinem Alter nicht nur saugut aus und ist damit ein Hingucker. Seine Art, Musik zu machen, berührt seit geraumer Zeit die dafür empfängliche Weltbevölkerung.
Wenigstens hat der Mensch über Weihnachten mal bisschen Zeit für Leckerbissen.
Und, also, warum auch nicht. Großes Konzert eines Weltausnahmemusikers. Danke für alles.
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Deep Purple-April (via youtube)
April, April, der macht doch was er will. Ein Blog aufzumachen, darf nicht halbherzig und kurzgegriffen angegangen werden. Nur gutgeschriebene Blogs mit Herzblut, Engagement und tieferen Inhalten werden auf Dauer gelesen. Ob das JustMusik schafft, bleibt abzuwarten. Jedenfalls ist der gute Wille jetzt zu spüren.
JustMusic, der Handelsriese in Sachen Musikinstrumente aus Berlin, goes blogging. Pünktlich zur Musikmesse fährt ein Unternehmensblog mit News und Trends von der Musikmesse hoch. Wenn auch die ersten bewegten Bilder als Videozuspielung noch wackeln und der Ton mal weg ist, weil Interviewer Johann Stock das Mikrofon nicht wieder zu sich zurückpendelt: Der gute Wille ist zu spüren und mit Sicherheit wird das Blog bei konsequenter redaktioneller Betreuung eine „Latifundie relevanter news“ aus dem Kaufland der Musiker. Zielgruppe: Hamburg, München und Berlin. Und Speckgürtel Berlin, also Rest-Gesamtdeutschland. Das wisst Ihr ja: JustMusic ist für alle da.
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Jetzt kommt die Flut: Liebe, Geld und Tod (official Video)
Ein Dokumentarfilm von Annette Humpe (Ideal) aus dem Jahr 1982. Der Film erhielt im Jahr 1983 den Adolf-Grimme-Preis. Annette Humpe fragt sechs Punks und sechs Polizisten im zweiten Ausbildungsjahr exakt die gleichen Fragen (z.B. Was ist Liebe? Was würdest du mit 1 Million DM machen? Wovor hast du Angst?). Alle Befragten sind zwischen 18 und 20 Jahre alt.
Regie: Annette Humpe
Produzent: Horst Königstein
Drehbuch: Annette Humpe
Befragt werden die Punks Frank, Michael, Jörg, Max, Dietmar, Christian sowie die Polizisten Norbert, Andreas, Fred, Robert, Andreas und Thomas.
BRD 1982
ca. 42 Minuten
Farbe
(Danke, Sophia Scalpel!)
Berlin, 7. Oktober 1969. Die DDR feiert ihren 20. Geburtstag. Doch viele Jugendliche beschäftigt ein ganz anderes Ereignis. Die Rolling Stones sollen an diesem Tag auf dem Dach des Westberliner Verlagshauses Springer ein Konzert geben, so verkündete der RIAS. Natürlich wissen auch Polizei und Staatssicherheit bald von dem Gerücht. Sie wollen um jeden Preis verhindern, dass der Glanz der Jubiläumsfeier durch langhaarige Beat-Fans in der Nähe der Staatsgrenze getrübt wird. Am Morgen des 7. Oktober sind in Berlin Hunderttausende zum Festumzug auf den Straßen.
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Lucky Peterson – Good Thing (via youtube)
Lucky Peterson – Good Thing (fragm.) – Lucky Peterson – organ Hammond, vocals – Noel Johnston – guitar – Bill Eden – tenor sax – Jamil Rahman Byrom – drums – (Jazz à Vienne 2009)
Die Sensation ist perfekt! Am 8. März 2012 wird Lucky Peterson mit Tamara Peterson und seiner Band im 55 Arts Club gastieren. Erwartet werden darf ein Blues Abend der Superlative, wenn Lucky Peterson (voc, org, git) mit seiner unglaublich charmanten und talentierten Ehefrau Tamara Peterson (voc) und Raul Valdes (dr), Timothy Waites (b) und Shawn Kellerman (git) erstmalig in Berlin auftritt. (sagt der Veranstalter „55 Arts Club“)
Titel: Lucky & Tamara Peterson, New York
Ort: 55 Arts Club, Hauptstr. 30-31, 10827 Berlin
Link out: Click here
Startzeit: 20:30
Date: 08-03-2012
Sie waren doch immer die großen Erotomanen, Verführer und Weltstars: die Rockstars von gestern. Sie bekamen alles, was uns, den Fans, zum blühenden Kopfkino serviert wurde, das wir selbst gern gehabt hätten, aber nicht hatten: Sex, Drugs & Rock´n Roll. Jetzt sind die ersten Superstars schon im Altersheim, weitere sind verblichen. Mit genug Geld kann auch das Altersheim angenehm sein. Man bekommt einmal im Jahr „Ausgang“, in die Studios dieser Welt: SuperHeavy – die neue Supergroup von Mick Jagger, Joss Stone, Dave Stewart, A. R. Rahman und Damian Marley. Das gleichnamige Album „SuperHeavy“ erscheint am 16.09.2011. Also bald!
Ich muss zugeben, Mick Jagger, den fand ich zwar immer toll, aber die Stones konnten den Beatles nie das Wasser reichen. Das war meine subjektive Meinung. Und daran wird sich auch weiterhin definitiv nichts ändern, basta, Schluss der Diskussion, psssttt…..
Und nun kommt „Abba“ ins Spiel, also „Aber“:
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Die Jazzpolizei auf dem Bergmannstraßenfest 2010 (via Youtube)
Ein Zusammenschnitt dieses Auftritts. Bitte keine Gewalt! Nur mit Trompete, Sousaphon und Banjo bewaffnet präsentieren sie den verblüfften Zuschauern/Demonstranten tief poetische Einblicke in den Arbeitsalltag als Jazzpolizist. Die Jazzpolizei über sich: Wir sind eine der wenigen deutschen Dixiebands ohne Rechtsanwalt oder Zahnarzt. Wir machen das nicht nur zum Spass, wir leben davon. Musik liegt uns im Blut. Schon unsere Väter spielten vor 30 Jahren Swing im Jazzclub. Wir begannen genauso. Wir spielten vor 30 Leuten Jazz im Swingerclub. Einige unserer Stücke sind so schnell, daß wir in geschlossenen Ortschaften nur mit Blaulicht spielen dürfen. (Selbstdarstellung der Jazzpolizei)
Titel: Bergmannstraßenfest mit vielen, vielen Auftritten
Ort: Bergmannstr., Berlin-Kreuzberg
Link out: Click here
Beschreibung: Das Bergmannstraßenfest findet im Juni 2011 statt. Das Programm mag man zu gegebener Zeit nachlesen. Es lohnt sich mit Sicherheit, dort hinzugehen! Aus diesem Grund haben wir es verlinkt. Zu erwarten sind Auftritte von „über 50 Bands auf drei Bühnen“.
Startdatum: 2011-06-24
Enddatum: 2011-06-26
AC DC Soundcheck, Olympiastadion (via sevenload)
Berlin – der Soundcheck geht vonstatten. Die Frisur steht: 3-Wetter-Taft hat die Prüfung bestanden!
Das ist bedauerlich, aber nicht zu ändern. Nicht alle Berliner haben Karten geschossen für AC DC, die Altrocker aus Australien. Die einen konnten sich die Livekonzert-Karten aus Gründen persönlicher Armut nicht leisten oder hatten schon die Stütze versoffen, die von der Grundversorgung monatlich pünktlich kommt. Die anderen hatten die Kröten locker, aber mochten aus Altersgründen nicht mehr hingehen. Ja, AC DC, das ist ein in die Jahre gekommenes Heartrock-Model (richtig geschrieben?), das immer noch große Stadien füllt. In diesem Fall das Berliner Olympiastadion.
Jake im Tollerclub, Tollerstr. 31a in Pankow – Style: alternative…
– Posted using MobyPicture.com
[audio:https://blackbirds.tv/wp-content/uploads/2010/02/Olaf.Maske_Einmal.im.Jahr_low.mp3]
Einmal im Jahr – Olaf Maske (recorded live)
Jesus war ein Clown. (Reinhard Horstkotte aka Clown Filou)
Richtig. Einmal im Jahr hat der Mensch Geburtstag. Der angebotenen Hörprobe oben ist allerdings ein Kuriosum zu entnehmen: Olaf Maske macht einen jährlichen Turnaround von regelmäßig 366 Tagen aus! Trick, Stilmittel oder schlicht Irrtum? Die Klassiker, die man dazu singen kann, sind an einer Hand abzuzählen und allgemein bekannt. Ein HowTo nennt man im Netz eine Art Gebrauchsanweisung. Wie man einen Birthday Song komponiert, ist angesichts so wunderbarer Kompositionen wie dem Earth-Song von Michael Jackson (R.I.P.) demgegenüber Basiswissen. Inwieweit das mit roten Nasen zu tun haben muss, wird ebenfalls noch erläutert werden. Es gibt da einen Zusammenhang. Man muss ihn nur sehen.
