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Sir Gusche Band in der „EIERSCHALE“ Berlin-Dahlem 2008 playing “ On The Sunny Side…“ (via youtube)
Die „SIR GUSCHE BAND “ spielte 2008 zur Neueröffnung der „EIERSCHALE“ in Berlin-Dahlem in der Besetzung Klaus „Gusche“ Beyersdorff (clar) Joachim König (tp) Sören Pehrs (tb) Lothar Brendel (bjo) Tilo Wedell (b) Reiner Ahrens (dr) – Klappentext zum Musikvideo
Berliner sind überheblich: Sie bezeichnen alles, was außerhalb Berlins aufhältig ist, entweder als Berliner Speckgürtel. Z.B. New York oder Los Angeles. Oder Nordrhein-Westfalen, Bayern und Rheinland-Pfalz. Notizen aus der Provinz greift das auf, auf dieselbe arrogante und überhebliche Weise, aber mit Herz. Denn in Wirklichkeit ist das nicht mehr als ein „running gag“. Notizen aus der Provinz war im übrigen eine Fernsehsendung unter der Ägide des proppersten aller deutschen Satiriker, Dieter Hildebrandt, und insofern ist es eine Remineszenz an „uns Dieter“. Wohlgemerkt: Das Prinzip „Bohlen“ bleibt uns insofern gestohlen!
Er sagt: Ich wohne mitten in Rheinland-Pfalz, mitten im Nirgendwo, Anzahl der Musikclubs 0, davon 3 geschlossen.
Dementsprechend sieht es auch mit der Musikersuche aus. Seit 10 Jahren suche ich nun schon Musiker die Lust auf eigene Musik haben, motiviert genug sind da Zeit rein zu stecken und dazu auch noch spielen können ! Es haben sich immer mal wieder Leute gefunden, aber jedes mal wurde eine der Kriterien nicht erfüllt.
Ja, wir erinnern uns als Berliner an diese Zustandsbeschreibung und denken, das könnte durchaus ähnlich gestrickt sein in Berlin. Zunehmend in den letzten Jahren. Leute, die bei der Stange bleiben möchten, die an eine gemeinsame große Zeit, angefüllt mit überirdischer, eigener Musik, das wäre doch reizvoll.
– Posted using MobyPicture.com
Praxistipp: Das Bild anklicken, dann öffnet sich eine größere Ansicht, die richtig herum steht.
Kerntheorie, nichtnuklear: Es sind nicht Stilfragen, die das obere Ende eines Besenstiels betreffen, wiewohl auch das untere nicht. Über Musik zu sprechen, anstatt sie zu hören bzw. zu machen, ein schwieriges Feld. Exemplarisch dafür berichten wir in der Tradition von Miles Davis heute über Versuche der „Journaille“, Musiker zu Bekenntnissen herauszufordern. Miles Davis beantwortete das mit mit dem Rücken zum Publikum stehen und eigenbrötlerisch zu musizieren. Interviewern gab er gern zu verstehen, er beabsichtige nicht über seine Musik zu reden, denn die „spricht für sich selbst“ – Literaturtipp: Miles Davis – Die Autobiographie, Heyne Verlag, hier
Ralph VALENTEANO macht Musik. Die Frage ist nur, welche?
Einst führte er ein Interview, eins wie viele dieser Interviews. Rotten Interviews! Das Wesentliche eines solchen Interviews ist der Fragesteller und ob seine Fragen „fruchtbar“ verfangen, ob sie Antworten zeitigen, mit deren Lektüre der Leser hinterher etwas anfangen kann. Der Interviewte soll vielleicht zunächst über sich selbst reden, das ist praktisch. Wer er ist, warum er das tut, was er tut und dann kommt man -jedenfalls in dieser Fachrubrik namens Musik- zur Sache selbst: der Musik. Das kann ganz unerwartete Bahnen nehmen, wie der Nachdruck jenes beispielhaften Interviews uns zeigen wird.
Wir leben in bemerkenswerten Zeiten. Revolutionen sind angesagt, Politiker leiden unter akuter Glaubwürdigkeitsschwindsucht, und Ende 2012 geht die Welt sowieso unter. Tomaten und Gurken sind allerdings rehabilitiert. Was gehört in eine zeitgenössische Oper? (Karl Johannes Schindler im Interview, Fangfragen)
Seine Fragen sind direkt, sein Scharfsinn gefürchtet, Karl Johannes Schindler´s extrem diskrete Dialoge berühmt. Heute im Gespräch mit: Steve Van Velvet, ein Mann, der Falco, Catterfeld, die Prinzen und einge andere bediente bzw. an deren Erfolgsgeschichten mitarbeitete. Joachim Witt, der „goldener Reiter, führt in in seiner Menschenkartei relevanter Menschen. In den schweizerischen Sourmash-Studios besitzt er Credits.
Motto: Nur laute Musik vertreibt die bösen Geister. (sagt Krautrockseite.de, hier) – Wir fügen hinzu: Das mag stimmen! Also los…
Jutta Weinhold gehört schon lange zum gesamtdeutschen sängerischen Inventar der „bunten Republik Deutschland“, die Udo Lindenberg einst besang: u.a. mit Jutta Weinhold zusammen. Doch das ist wirklich sehr, sehr lange her. Etwas weniger lang her ist es, dass 1992 Jutta Weinhold, die einzige, vernünftige Rockröhre Deutschlands, den Song „Modern Knights“ veröffentlichte, ihn Greenpeace widmete, und wer hat´s bemerkt?
Au wei, au wei, das macht jetzt Schule: Die Website der GEMA ist gerade jetzt wieder offline. Dahinter soll „Anonymous“ stecken, eine Gruppe Netzaktivisten. Es gibt auch ein Youtube-Video dazu. Alles auf die Schnelle verlinkt, um Euch zu informieren! Das wird spannend. Die Nachrichtenlage der nächsten Tage bleibt abzuwarten.
Merke: Eine lose Folge von Breitband-TV-Sendungen namens „Musikschule für Anfänger“ bleibt in aller Regel niemals folgenlos. Das ist das eigentliche Wesen loser Folgen: dass sie niemals folgenlos bleiben, selbst wenn ihnen zu folgen schwierig ist, schwierig bleibt und die Folge jeden Folgens folglich „Rattatatouille für die gestresste Musikerseele“ zu werden droht. Was haben nämlich Twitterer, facebookianer und Musiker gemeinsam? Richtig: sie werden verfolgt! #Selbsterkenntnisse
Der User und Fan unserer Website (Ironie!) „Lottozahlen Samstag“ wünscht sich zunächst unsere Aufmerksamkeit und schreibt uns den vielsagenden Kommentar
Ich bemerke jetzt in diesem Moment dass ich euren deutlich haufiger aufrufen sollte – da ich komme ich wirklich auf geniale Ideen
Für solche Kommentare sind wir natürlich dankbar. Manchmal wird nur Viagra angeboten oder Schwanzverlängerung, aber inhaltlich ist besser. Nun hat „Lotto King Karl“ aus der Wallachei heute ausnahmsweise die Aufmerksamkeit, die er sich gern wünscht, und wir unsere Ruhe. Johnny Haschkeks ist ein vielgepriesener Punkpoet aus Berlin und beflügelte unsere musikalische Früherziehung schon mal: er zeigte, wie man einen bedeutsamen Zirkuswirbel ganz einfach mit Mutti´s Küchengerät macht. Folge 1.
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Craig Lees Live in Berlin Philharmonie June 2011 (User:Lionalrichie) (via youtube)
…hatte im März 2009 das Vergnügen das Vergnügen eines gemeinsamen Gigs mit Sax und Gitarren…. was eine künstlerische Offenbarung war… der Typ ist ein Kraftwerk. #Michael Bund über Craig Lees
(Danke, Michael Bund)
Wir bedauern zutiefst, erneut über die GEMA in negativer Weise berichten zu müssen, bzw. weitere, etwas aufgefrischte Meinungen, Statements & Positionen herunterzubeten. Denn das ist eigentlich nicht das Kerninteresse dieser Website. Unser Kerninteresse besteht einzig und allein darin, der Berliner Musikszene mehr Geltung, Aufmerksamkeit und Erfolg zu ermöglichen. Durch die „Überbetonung des Juristischen“ stirbt Kultur ein Stück weit ab und wir fragen uns in erster Linie, was wir dürfen und was wir sicherheitshalber lassen? Es wäre doch positiv, wenn sich Websites wie diese schlicht und ergreifend nur und ausschließlich auf die Musik selbst, anstatt auf das Reden über deren Begleitumstände konzentrieren könnte. Die GEMA macht das leider unmöglich. #Meinung
Was sind wir eigentlich, wir „freiwilligen Berichterstatter“? Geschäftsführer ohne Auftrag? Na, jedenfalls ist die Berichterstattung über musikalische Zusammenhänge, wie sie die Berliner Musikszene nun einmal zu bieten hat, ein heißes Pflaster. Für „offene Worte“ werden wir ohnehin nicht belohnt, sondern sogar bestraft. Allerdings haben wir auch sehr frühzeitig darüber berichtet, wie die GEMA als Spiegelfechter von bestimmten Autoren in Deutschland versucht, deren Urheberrechte zu sichern. Das gelang nicht im Wege der Einstweiligen Verfügung. Am 11. September 2010 berichteten wir darüber hier.
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Nik – World behind my wall (Tokio Hotel cover) try1 (User:NikArcherTH) (via youtube)
Das Wissen um die spirituelle Beziehung zum gesamten Universum ist ohne Bedeutung, denn Bewusstsein von irgend etwas ist nicht die Wirklichkeit jener Sache. Dass man von der Existenz der Liebe weiß, bedeutet nicht zu lieben. – John Mohawk Sotsisowah, Seneca-Indianer
„Nichts ist unmöglich“ oder alles: Nik Archer ist ein Gernsänger, Baujahr 1980, und hat sich das zweite Album von Tokio Hotel gekauft. Da beschloss er, seinen eigenen Gesang unter vorhandene Musikstücke zu mischen. Er kaufte sich Hardware, um seinen Gesang aufzunehmen und inzwischen hat sein Youtube-Channel sich auf aktuell „etliche Videos“ gemausert. Die nennt er gern man „Try #1“, wobei der Versuch schon das Ergebnis ist.
Ein Paradiddle ist keine Diddlemaus auf Drogen! Martin Grubinger erst recht nicht: bekennender Nichtraucher, Nichttrinker und „Ich hab noch nie Drogen ausprobiert.“ Denn Schlagwerk ist sein Pläsier. Der Mann hat einen messerscharfen, ganz klaren Sachverstand: er teilt die Zeit in beats per minute ein, ohne dafür eine Stoppuhr zu benötigen. Sein Credo lautet: „Alles, nur nicht Mezzoforte“. Womit Martin Grubinger sich gegen jede Art von musikalischer Mittelmäßigkeit verwahrt. #Erkenntnisse
Was kann man dem uneingeweihten Musikliebhaber erklären, um Martin Grubinger gut zu beschreiben? Erstens: Er ist jung, 28 Jahre alt. Zweitens: Er ist Österreicher. Drittens: Er hat Schlagzeug in Linz studiert, klassisches Schlagzeug. Also die Batterie vom Klöppeln mit Klöppels, dem Präkeln mit Präkeln, dem Rascheln mit Besen, den derwischhaften Trommelläufen und Blitzlichtgewitter-Kaskaden über Marimba, Djembe, Conga, kurz: die ganze bunte Welt der Perkussionsinstrumente. Viertens: Sein Vater heißt Martin Grubinger senior und spielt auf der Bühne mit, von einer „Mehrgenerationenbühne“ zu sprechen, erscheint nicht völlig verfehlt. Martin, allein unterwegs, das gibt es nicht. Jedenfalls nicht am Pfingstmontag, den 13.06.2011 in der Berliner Philharmonie.
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Rupert’s Kitchen Orchestra – Ich brauch mehr – Busking Preview Version (via Youtube)
Man sieht sie hier, man sieht sie da. Ob am Potsdamer Platz oder im Mauerpark. Immer in der Nähe: die „Volkspolizei“, die keinen Spaß versteht und Versuche unternimmt, das gelungene Musizieren zu unterbinden. Doch Eile mit Weile: sind die Bullizisten weg, ist Ruhe in Gefahr und Funk im Anflug. Berlin-City ist die heißeste Stadt, wenn man einen neuen Freund und kein Hotelzimmer hat (Nina Hagen). Und überhaupt: Do da Danceteteria!
Wenn Rupert´s Kitchen Orchestra den „öffentlichen Raum“ betritt, ist Aufmerksamkeit angesagt. Wie in diesem Fall: auf dem Mittelstreifen am Potsdamer Platz. Sie verschaffen sich Gehör und nennen es „Busking“, was so viel bedeutet wie „öffentliches Proben“. Wer dann an der Bürgersteigkante anhält, um sich von der Livemusik gefangen zu nehmen, kann aber süchtig werden. Schon ist die Rede davon, es gäbe in Berlin bereits etliche „RKOliker„. Die die weiterziehen, sogar anonym bleibend. Gutes Video, Kompliment.
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Jimi Hendrix Death Announcement (ABC News 9-18-70) (via Youtube)
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Blue Sway | Paul McCartney (via Youtube)
Ich gebe zu, bei diesem Herrn bin ich nicht ganz unparteiisch. Ich liebe den Mann und sein Lebenswerk. Und deshalb greife ich es gern auf und promote es weiter, ohne jeden Gewissensbiss. „Blue Sway“ ist ungefähr 20 Jahre alt. wurde aber erst im Juni 2011 so richtig bekannt. Der Film heisst: „A Deeper Shade of Blue“. Die Website zu dem Film ist angehängt. Einen Song gibt es noch: Da geht mir das Herz auf.
Curt Nolte mit Dank
Die Gitarrenfirma Gibson, der er seine Entdeckung 1946 anbot, wollte so eine komischen „Besenstiel mit Tonabnehmern“ zunächst nicht bauen. Doch als der Radiotechniker Leo Fender 1951 mit der Fender Broadcaster (später umbenannt zu Telecaster) auch eine Massivholz-Gitarre auf den Markt brachte, entschied sich Gibson, das Modell „Les Paul“ serienmäßig zu produzieren. (H.P. Daniels zum Geburtstag von Les Paul im Tagesspiegel, Link unten)
Um sich im Popolymp der schreibenden Zunft einzuschreiben, bedarf es der Themen-Berichterstattung mit einem Quantum Zeitlosigkeit, also Themen, die über den Tag hinaus Bedeutung erlangen bzw. behalten. Heute hat der Gitarrist und Tüftler Les Paul seinen Geburtstag zu feiern, da oben im Himmel. Google war das einen doodle wert. Und H.P. Daniels schreibt im Tagesspiegel eine kurze Geschichte über das Leben dieses Herrn. Auch aus eigener Erfahrung: Als Anfang der Achtziger Daniels die Band „Escalatorz“ anführte, da begleitete ihn sein 2008 verstorbener Gitarrist Andreas Römer auf einer LES PAUL. Wie immer, wenn Daniels was schreibt, ist es lesenswert und wird daher gern empfohlen.
Dass das Bergmannstraßenfest 2011 stattfindet, wissen die Leser dieser Website.
Jetzt gibt es auch ein „elektronisch anklickbares“ Spielprogramm, in dem du elektronisch stöbern kannst und alle Giginfos verfügbar sind. Ähnlich dem Programmheft vom Yorkschlösschen, dass von denselben „elektronischen Cowboys“ hergestellt wird und damit „Events connected“ – haha! Super!
Der war ja mal Schwergewichtsboxer, ich hab ihn erlebt, im Kampf mit fünf Rockern. Jetzt ist er nicht mehr Boxer, Schwergewicht ist er geblieben. (Telefonat mit Stefan, über Berliner Unterwelten)
Siehste: Die einen wähnen, du bist „in einer Scheinwelt des Internets“ zuhause, wenn du dich im Netz aktiv betätigst. Also z.B. Blogger. Wieder andere sagen, dass sei auch okay und weiter so, Daumen hoch. Fakt ist: Geht der Server mal vorübergehend in die Knie, fällt diese „Scheinwelt“ in sich zusammen und ist weg.
Mit der Bandarbeit ist das tatsächlich manchmal so, ohne Witz: Da verlässt einer die Band, der vorher die treibende Kraft war und dann versinkt der Bandrest in die Bedeutungslosigkeit und ist seiner Identität beraubt. Vorbei, vorbei, vorbei: niemals mehr wird diese Band Bedeutung erlangen. Das trifft auf Steve Binetti aus guten Gründen nicht zu: er ist unterwegs als „one man band“, ist sich Gitarre, ist sich Gesang und ist sich Schlagzeug: Stomping feet. Yes, I wish, I was a butterfly…
Popfan bleibt Popfan. #Radiowerbung – Rockfan bleibt Rockfan. Aber um Rockfans kennenzulernen, musste auch frech sein: frech wie die „Steifen Pfefferminznippel“. Bzw. frisch & frech! #Eigenes Credo
Ich war damals noch zu klein, um mir die „härteste Rockband der Welt“ anzusehen in der Berliner Waldbühne und genau genommen war das auch gar nicht so schlecht. Andere aber fuhren zum Konzert hin und genossen es dann in vollen Zügen. Wir haben darüber bereits vor längerem ein Interview geführt und es hier veröffentlicht. Insofern sind wir der Chronistenpflicht eigentlich schon nachgekommen. Wenn da nur nicht das digitale Messitum wäre. Man findet noch was.
Längst sind sie nicht mehr „Mitschüler“ am Droste-Hülshoff-Gymnasium in Berlin-Zehlendorf, wo sich die Bänd (Schreibweise überprüft) „Tonträger“ einstmals gründete. Was nicht heißt, sie haben nicht noch „alte Vorlieben“ und helfen gern hier und da mal musikalisch aus, bzw. mit. Auch darüber berichteten wir bereits. Jetzt ist wieder so weit und es wird eine CD-Neuveröffentlichung namens „Trostlose Torten“ geben und wer jetzt weiß, was man sich darunter vorzustellen hat, schweigt….und genießt es!
Voormann: „Was die Wurzeln der Beatles angeht, wäre ich in gewisser Hinsicht besser gewesen als Paul.“ (im Interview, Link unten)
Weil Hamburg früher sozusagen Entenschwanzhausen hieß, lesen wir im Interview mit Klaus Voormann vom „verkannten Genie“ am viersaitigen Elektrobass und von Mutmaßungen, wer in dieser Band namens Beatles die bessere Wahl gewesen wäre. Das ist auf jeden Fall ein leicht aufzuklärendes Gerücht: denn mitnichten war Paul McCartney nur Bassist. Er war und ist auch heute noch einer der erfolgreichsten Songschreiber aller Zeiten. Was Klaus Voormann nun wirklich nicht von sich sagen kann, auch wenn er als Bassist (Beispiel: Carly Simon, You´re so vain) mal ein Bassintro aufgenommen hat, dessen man sich als „den Wiedererkennungswert“ des Stücks günstig beeinflussend erinnert. Mehr aber auch nicht. Paul McCartney aber ….
Klaus Voormann hat Zeit seines Lebens viel geleistet und konnte sich später viel leisten, weil er am Starrummel über die Beatles kräftig mitverdiente. Seine späte Lebensleistung besteht aktuell neben vielem Früherem, dass er als Musiker, Produzent und Künstler geleistet hat, im Ausweiden der eigenen Erinnerungen. So weit, so gut. Das angehängte Interview ist lesenswert. Und auch entlarvend: Dass Voormann als Bassist die „bässere Wahl“ gewesen wäre, kann -wer vernünftig nachdenkt- nur verneinen, nein, regelrecht ablehnen. Paul McCartney sagte mal über Klaus Voormann: „Er ist ein Arschloch, und ein Freund.“ Das konnten wir nicht überprüfen. Trotzalledem: lesenswert.
Da die Maus hin und dann da selbst hin! Da Musik hin! #Sammelsurium wüster Abendgedanken
Das Programmheft vom Yorckschlösschen für die Monate Mai (abgelaufen) und Juni 2011 (noch aktuell) findet ihr online anklickbar.
Wenn die Droste-Hülshoff-Schule in Berlin-Zehlendorf tätig wird und Publikum einlädt, kannste was erwarten. Kulturprogramm fett. Schulleiterin Dr. Wittkowski erklärte denn auch spontan den Spielplan für gestrafft und ordnete an, die vorgesehene Pause wegzulassen. Sonst würde es zu spät werden. Rrriccchtttiiiggg. Gut gebrüllt, Löwe!
So ist das. Kommissar Tulpe als Kultur-Gesamtberichterstatter macht sich auf die Pirsch, hält sein Teil hoch und schwupps ist wieder ein Stück Berliner Kulturleben transparent geworden. Keine schlechte Idee und doch gibt es wenig „nachhaltige Nachahmer“. Es scheint kein so reizvolles Feld zu sein, richtig: bei genauerer Betrachtung findet diese Tätigkeit in einem Minenfeld persönlicher Empfindlichkeiten statt. Man wird sogar hier und da mal angefeindet, weil man was „aus seiner Sicht“ schrieb, dass einem ein Anderer übel nimmt. Wer steht schon über sich selbst, mit Heiligenschein? Lassen wir das.