Was das wilde, bärtige Aussehen von Paul McCartney in den enden wollenden Sechziger Jahren des vorigen Jahrhunderts angeht, so hatte ich in den (späten) Siebzigern ein musikalisches Vorbild, als ich begann, Gitarre zu lernen. Rudi.
Rudi Rudolf S. war von Beruf Kirchenmusiker, Organist, Chorleiter in der ev. Kirchengemeinde Schönow (Zehlendorf, Berlin). Rudi war ein flammender Beatlesfan und sah aus wie Paul McCartney in diesem Film Let It Be, der die Beatles bei der Studioarbeit beobachtet.
Mia Preussn müsse scho oa genauer zuhörn.
Des mit der Mundart iss soa a Sach. MistaWicked machen boarischen Mundartreggae. Die Band groovt wie Sau. Vorgestellt wird hier die quasi bayerische Ersatz-Nationalhymne A Bayer bleibt a Bayer.
In ein richtiges Albumsnippet mit Ausschnitten aus der durchweg gut gelungenen bayerischen Rastamanmusik von Mista Wicked darf ich Euch interessehalber hier noch verlinken.
Bayrische Mundart trifft Reggae, Dub und Raggamuffin. Klasse.
Joa, se soan halt´doa, damit ma Spass han. Fand auch Ina Müller (Inas Nacht) und lud die Raggamuffin-Freaks aus Rosenheim in ihre Late Night ein….
Mit etwa 15 Jahren spielte der Londoner Bill Liesegang den Bass für einen jungen Künstler, der später als David Bowie weltweit zum Star werden würde.
Später ging er viel mit Nina Hagen auf Welttourneen und besorgte ihr die Gitarrenarbeit.
Der Tod von David Bowie veranlasste ihn offenbar, den Song Space Oddity als Gitarrenode zu geben.
Gut gelungen: Wir machen den Song damit zum Lied des Tages.
Hier noch zwei ebenfalls erschienene Artikel zum Song Space Oddity.
Choir! Choir! Choir! of 500+ Sings David Bowie’s Space Oddity at the AGO
Veröffentlicht am 17.01.2016
A collective shock was felt when David Bowie passed this past Sunday, a couple days after his 69th birthday. We immediately teamed up with the Art Gallery of Ontario to pay tribute by singing our original arrangement of Space Oddity with 500+ singers. It all went down last night in Walker Court and here’s how it sounded, looked, and felt. RIP Starman: to say we’ll miss you doesn’t even scratch the surface. Recorded in Toronto January 16th by Choir! Choir! Choir!. We usually meet Tuesdays and Wednesdays. There are no auditions and everyone is welcome to join. Find us at choirchoirchoir.com + @choirchoirchoir (Tw/Insta). Hear even more at soundcloud.com/choir-choir-choir.com
Das ist schön.
Disturbed – The Sound Of Silence [Official Music Video]
Ungeheuer gut gemacht.
Zu Recht das Lied des Tages auf blackbirds.tv. Gänsehaut.
Kürzer kann sich ein Künstler kaum nennen. Mai, ein Monat des Jahres. Eine Kurzform von Maidline. Lautmalerisch ist der Name in der Nähe von May Pang.
Die Berliner Künstlerin Mai hat den Song so aufgenommen, wie es sich gehört.
Ohne das große Ramtamtamm eines Phil Spector, der um alles, was die Beatles machten, soweit er beteiligt war, eine Wall Of Sound legte. Nein, hier kommt das Stück ganz pur so wie es auch gemeint ist. Bzw. empfunden wird.
Sehr schön gelungen. Und deswegen Lied des Tages auf blackbirds.tv.
Wer von Mai mehr hören möchte, ist bspw. ganz gut beraten zu stalken…
Womit sich der Kreis geschlossen hat. May Pang hat ihre Erinnerungen an John Lennon aufgeschrieben, der Spiegel berichtete 1983 darüber…
Joachim Erker, mit Dank
David Bowie ist tot. Die Berliner pilgern inzwischen (Fotos heute Abend vor Ort) zum früheren Wohnhaus von David Bowie. Viele Zeitungen schreiben aus ungenauem Recherchetum Kokolores. Wer wohnte mit wem oder hatte jeder eine eigene Wohnung? Iggy Pop hatte eine eigene Wohnung. Ist ja auch egal.
In der Kneipe singen die Leute, vor dem Hauseingang liegt inzwischen ein Blumenmeer. Nilz Bokelberg wollte auch hinfahren, eine Blume hinlegen und zog genervt wieder ab. Ach wie schön, wenn Helden sterben, dann hat das auch etwas Besinnliches. Also weniger besinnungsloses. Wir denken heute auch an Romy Haag, die in den Siebzigern einige intensive Zeit mit David Bowie verbrachte.
Nina Hagen und die Zeit, in der sie richtig laut Musik machte. An der Gitarre: Bill Liesegang, Gitarrist aus London.
Gitarrist und Produzent. Er hat als Gitarrist auf einer großen Zahl Alben mitgespielt, aber auch ebenso live.
Er startete seine Karriere als Bassist in David Bowies Band mit 16 Jahren. Nach Gründung einer Band mit Bruce Dickenson (Iron Maiden) namens The Shots und einer eigenen Band namens Xero hatte er einen Charthit (Single) OH BABY. Später tourte er mit Nina Hagen und spielte als Sessionspieler mit Rod Stewart, Jack Bruce(Cream), David Bowie, Nina Hagen, Midge Ure, Bob Geldof, Red Hot Chili Peppers, Robert Fripp.
Eins seiner sicher größten Konzerte bestritt er 1985 mit Nina Hagen auf dem südamerikanischen Festival Rock in Rio (Youtube hier). Das Musikfestival fand erstmals im Zeitraum vom 11. Januar bis 20. Januar des Jahres 1985 statt, und wurde von über 1,3 Millionen Menschen besucht. Das Konzert von Nina Hagen sahen damals mehr als 300.000 Zuschauer, von dem Auftritt gibt es eine DVD.
David Bowie – Where Are We Now?
Had to get the train
From Potsdamer Platz
You never knew that
That I could do that
Just walking the dead
Sitting in the Dschungel
On Nürnberger Straße
A man lost in time
Near KaDeWe
Just walking the dead
Where are we now?
Where are we now?
The moment you know
You know
You know
Twenty thousand people
Cross Böse Brücke
Fingers are crossed
Just in case
Walking the dead
Where are we now?
Where are we now?
The moment you know
You know
You know
As long as there’s sun
As long as there’s sun
As long as there’s rain
As long as there’s rain
As long as there’s fire
As long as there’s fire
As long as there’s me
As long as there’s you
(Lyrics: David Bowie)
Erstveröffentlichung des Songs auf dieser Website: hier
David Bowie – Blackstar (Official Video)
David Bowies neues Album ★ [ausgesprochen: „Blackstar“] erschien am 08. Januar 2016 (Bowies 69. Geburtstag). Unter der Regie von Johan Renck („Breaking Bad“, „The Walking Dead“ u.a.) entstand ein zehnminütiger Kurzfilm zur gleichnamigen Single. Passagen aus dem Song wurden bereits im Vorspann und den Trailern der neuen TV-Serie „The Last Panthers“ verwendet, die seit Ende Oktober überall in Europa im Programm von Sky zu sehen ist.
„For here
Am I sitting in a tin can
Far above the world
Planet Earth is blue
And there’s nothing I can do“
Erste Zeichen der Anteilnahme zum #Tod von #DavidBowie bereits vor dessen ehemaliger Wohnung in #Berlin #Schöneberg pic.twitter.com/MfTnvtHTcc
— Berlin-Reporter (@ReporterBerlin) 11. Januar 2016
David Bowie ist tot. Das melden gerade die ersten Medien zur Morgenstund. Mir geht der Atem zu flach und der Puls rast ohne Unterlass. Sind wir als Sekundanten im Tal des Todes unserer wahrlichen Helden bereits angekommen? Als Herbert Dreilich (Karat) starb, sagte Toni Krahl (City) auf der Beerdigungsfeier: „Die Einschläge kommen immer näher.“ Das ist wirklich viele Jahre her. Ziggy Stardust, David Bowie, The Man who fell to earth has gone to heaven. David Bowie erlag einem geheim gehaltenen Krebsleiden. Let´s dance? Ground Control to Major Tom: Put Your tears and helmets on.
Berlin hat einen Fan verloren. Viele Berliner haben einen Großartigen verloren. Sag uns, David: Wie ist ein Leben auf dem Mars? Now he can be hero just for one life.
Focus schreibt, David Bowie sei gestorben und wörtlich: „Mehr zur aktuellen Entwicklung in Kürze auf FOCUS Online“. Hanebüchener Fortsetzungsroman, ja?
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Yuval Ron & Residents Of The Future – Flags (feat. Tammy Scheffer)
Residents Of The Future
Yuval Ron – electric guitar
Falk Bonitz – keyboards
Roberto Badoglio – bass
Andrea Marcelli – drums
Roberto Badoglio Trio
Roberto Badoglio – bass
Bjössi Klütsch – electric guitar
Manuel Podhostnik – drums
J.A.L.
Julian Avril Logivenko – electric guitar
Hartwig Nickola – bass
Chris Tone – drums
Eintritt 8 / 10 €
Von wegen Liebe: Das schönste Paar der APO von Christa Ritter
Veröffentlicht am 30.05.2014
Von wegen Liebe: Das schönste Paar der APO von Christa Ritter
Die Kommune I als weiblicher Teil der Studentenrevolte, die sich 1967 in schmerzhaften Encounters selbst erfand, um anschließend mit ihren Happenings zu den ersten deutschen Popstars aufzusteigen. Rainer Langhans war einer dieser Horror-Kommunarden (Springer-Presse) und verliebte sich in Uschi Obermaier. Als schönstes Paar der APO praktizierten sie ein utopisches neues Paar. Diese Doku war für den Grimme-Preis nominiert: WDR 1989
Heute stehen wir am Ende einer Entwicklung, die ihren Anfang Beginn der Sechziger Jahre des vorherigen Jahrhunderts nahm. Aus dieser Entwicklung entstand, was wir heute für selbstverständlich erachten, weil wir den Rest verdrängt bzw. vergessen haben. Später, in der zweiten Hälfte der Dekade 1960, entsteht die Komune I. Man beschloss, ein Leben der „leidenschaftlich an sich selbst Interessierten“ zu versuchen. Er versucht, sich auf Frauen einen Reim zu machen: Nichts reimt sich auf Uschi. Sie hat schlechte Erfahrungen mit Männern gemacht. Was dann folgt, erzählen die beiden Althippies Kunzelmann und Obermaier in einer Dokumentation aus dem Jahre 1989. Dabei galt sie, Uschi Obermaier, in der Kommune gar nicht als schön, sie galt als saublödes Huhn, zumal aus München. Wie ging das dann, als die bösen Buben aus England und Amerika kamen, Mick Jagger, Keith Richards und Jimi Hendrix standen auf dem Speiseplan der unersättlichen Uschi, aber Rainer war nicht eifersüchtig.
Es war nicht nur eine hochpolitische Zeit, sondern auch eine musikalische. Im Dunstkreis der Kommune war Musik, waren Musiker. „Weib statt Waffe“, glaubte Kunzelmann, „eine Revolution zu verraten für eine Frau, das ist immer gerechtfertigt, sonst ist es ja auch keine.“
„Mit großer Hingabe und unermüdlichem Einsatz widmete Sven Meisel sich seinen Aufgaben als Musikverleger, Label-Chef und Studiomanager. Sein außergewöhnlich warmherziges, kluges und faires Verhalten im Umgang mit Mitarbeitern und Geschäftspartnern machte ihn zu einer sehr beliebten und geschätzten Persönlichkeit in der deutschen Musikbranche. Unser besonderes Mitgefühl gilt seiner Frau, seiner Tochter, seiner Mutter und seinem Bruder. Der schmerzliche Verlust ist für uns alle nur schwer zu begreifen.“ (Meisel Musikverlage)
Der Branchendienst musikmarkt.de meldet den unbegreiflich frühen Tod von Sven Meisel, der im 49. Lebensjahr verstarb. „Sein Tod kam für alle sehr plötzlich und unerwartet”, heißt es aus dem Verlag. Als Kind gehörte Fred Sonnenschein aka Frank Zander zu seinen nächstliegenden Interpreten. Als Erwachsener trat er 1998 in die Familienfußstapfen auf Geheiß seines Vaters Thomas Meisel. Er wurde schnell ein geachteter, würdiger Nachfolger und stand zuletzt allein als Geschäftsführer dem Unternehmen vor.
Mit dem Tod des in dritter Generation tätigen Musikverlegers und Unternehmers, der nach Angaben von Meisel überraschend eintrat, verliert die Berliner Musikwelt eine herausragende Persönlichkeit, die von vielen als angenehm und fairer Verhandlungspartner auf Augenhöhe geschätzt wurde. Der Verlag hat einen Titelkatalog von rund 50.000 Titeln. Zum Verlag gehört auch das Hansa-Studio „down by the wall“, wo David Bowie, Bono, Spliff, Nina Hagen und viele, viele andere Größen der Musikbranche bedeutsame Spuren in die Asphaltdecke der Musikgeschichte ritzten. Es ist ein Graus. Farewell, Sven Meisel.
Früher waren wir jung, aber niemand brauchte das Geld.
Jetzt sind wir älter geworden und müssen Miete zahlen. Oder Raten fürs Finanzkonstrukt. Lebens- und Sachzwänge.
Loomis Green war mal Gitarrist in einer Band namens Yulara. Ist lange her. Zeiten waren das.
Anne Hilsberg hat da mitgespielt, Anne aus Zehlendorf. Anne ist schon viele Jahre tot, sie starb am 05. Februar 2006, ein herber Verlust für die Berliner Musikszene. Ihr Tod war tragisch, aber die Erinnerung an sie ist nach wie vor wach, sie wurde geliebt. Und die Erinnerung an sie wird nach wie vor geliebt, von vielen.
DIE ZÖLLNER – Herzwinter
Veröffentlicht am 05.01.2016„Herzwinter“ aus dem Album „In Ewigkeit“ (2015).
Komposition: Marcus Gorstein, André Gensicke, Dirk Zöllner
Text: Dirk Zöllner
Bläserarrangement: Gerald Meier
Gesang & akustische Gitarre: Dirk Zöllner
Tasten: André Gensicke
Perkussion: Marcus Gorstein
Gitarren: Lars Kutschke, Andreas Bayless
Bass: Oliver Klemp
Schlagzeug: Matthias Mantzke
Trompete & Flügelhorn: David Skip Reinhart
Posaune: Gerald Meier
Alt-, Tenor- und Baritonsaxophon: Frank Fritsch
Chor: Dirk Zöllner, Marcus Gorstein
Aufgenommen von Marcel Wicher, Marcus Gorstein und André Gensicke.
Mix: Marcus Gorstein
Erschienen bei edel content.
Kamera & Schnitt: Johanna Bergmann
Zeit. Wo ist nur die Zeit geblieben? – Als Dirk Zöllner vor mehr als 1.000 Jahren ein Album namens 7 Sünden herausbrachte, befand sich auf diesem Tonträger 2008 auch ein Stück namens „Rot“. Dazu gibt es auch ein schönes Stadtteilvideo mir irren Bildern eines Straßenköters, der in Prenzelberg ins Studio geht und es wird geheadbangt, was das Zeug hält. Als ich das Stück „Rot“ hörte, dachte ich nur: „Wow, was für ein Drummer?“ Das Stück gehört für mich zu den besten jemals erschienenen, deutschen Versuchen, Funk zu zelebrieren. Hamma.
Matthias „Matze“ Mantzke hieß seinerzeit der Drummer. Der ist vielbeschäftigt, auch als business angel der Unterhaltungsbranche. Später dachte ich häufig: „Ach, Mönsch, der Mantzke ist nicht mehr dabei, och.“ Und jetzt ist er wieder da, der Mantzke, hier im Stück haut er nur gegen Ende ordentlich auf Töpfe und Deckel. Wichtig ist mir: Er ist wieder dabei, und das ist auch gut so. Überhaupt: Der uferlose Andreas Bayless ooch, gut. Die Zöllner-Horns haben eine wichtige Rolle hier im Stück. Ein Kontinuum musiqué: Robert Gläser (b) fehlt, keine Zeit, andere Projekte. Aber ganz grundsätzlich: Weiter machen, Zöllner. Den Segen dieser schwarzvöglerischen Website hast du. Aber das weißt du ja, Zöllner.
(Danke, Matthias)
„On one occasion, we tipped a box of cornflakes over Stigwood’s head..“ (aus „Hellraiser“, Ginger Baker, zu beziehen via Amazon).
So ganz genau wasserdicht ist die Nachrichtenlage noch nicht über das genaue Todesdatum des Musikmanagers, aber Ginger Baker (Schlagzeuger, ex-Cream) gibt ihm bereits ein liebevolles Farewell. Wikipedia wird im Laufe der Tage noch genauer recherchieren, vermuten wir.
Der Manager so erlauchter Größen des Musikbusiness wie Blind Faith, Cream und der Bee Gees hat das zeitliche gesegnet.
Nicht nur im Rockmusikzirkus war er eine Größe, ein Link zu Wikipedia lässt einem eine ungefähre Ahnung vermitteln, wie wichtig dieser Mann für die Branche war.
Seine Grüße haben uns aufmerksam werden lassen: Sein Name steht für die Richtigkeit.
Paul McCartney: documentary Wingspan
Die Dokumentation zeigt Paul McCartneys Leben nach den Beatles.
Und es hat sich beileibe ereignisreich zugetragen.
Eine Dokumentation, die ich stets im Kopf behielt. Seit ich sie das erste Mal sah…
Diane Weigmann: ‚Sieben Leben‘ (Offizielles Video – HD)
Veröffentlicht am 19.11.2012
Das ist das offizielle Video zu ‚Sieben Leben‘ vom Album ‚Kein unbeschriebenes Blatt‘ (http://bit.ly/amzn_diane oder http://bit.ly/itunes_diane)
Pit Pat Meisterin ist … Diane Weigmann 😉
Regie: Berni Mayer, Produktion: Good Guys Entertainment
…hat Geburtstag.
Wir gratulieren.
The Beatles – The Making Of „Please Please Me“
…hatte Geburtstag. Wir gratulieren.
Wir erinnern uns u.a. an dieses Projekt…
Aretha Franklin (You Make Me Feel Like) A Natural Woman – Carole King – Kennedy Center Honors 2015
Um einen wirklichen Lieblingssong in sich zu spüren, müssen wir erst einmal ein Mindestmaß an Freundschaft mit uns selbst schließen: Nur wenn wir dazu bereit sind, uns selbst gut zu sein, sind wir auch in der Lage, die besten aller gehörten Noten als unseren Liebling anzuhören. Nichts, rein gar nichts, wird unser Empfinden noch stören.
Ach, könnten doch die allerbesten Songs, die jemals geschrieben werden, immer nur von den allerbesten Sängern und Sängerinnen der Welt dargeboten werden. Dann wären sie auch gleich rund und nicht eckig und verschroben. Niemand würde glauben, sie seien gar nicht das, was sie sind: Weltklasse.
Carole King gehört zweifelsohne zu denjenigen Songwritern, die Songs von solcher Güte entwarfen. Dabei ist das Schreiben wirklich einfach: Es müssen dir schlicht nur solche Ohrwürmer einfallen. Schon ist das Mindesteinkommen ein Leben lang garantiert. Davon hat Carole King einige geschrieben: Manche gar entwickelten sich zu amerikanischen Zeithymnen, wie der Song „You´ve got A friend“, den dann James Taylor interpretierte.
Dass Barack Obama Tränen seiner Rührung wegdrückt, jedenfalls, dürfen wir nicht als Durchschnitts-Amtsausübung seinerzeit missinterpretieren. Es gehört zu den Ausnahmen, dass amerikanische Präsidenten sich von Musik sonderlich beeindrucken lassen. Auf John F. Kennedy zeigten in rücksichtsvoller Berichterstattung die Kameras nicht, als Marilyn Monroe „Dear Mr. President“ für ihn hauchte.
Das Lied You Make Me Feel Like A Natural Woman in der Interpretation von Aretha Franklin, heute das Lied des Tages auf blackbirds.tv. 2016, soviel ist sicher, kann jetzt kommen, wenn bereits der Anfang dieses Jahres so gelungen daher kommt.
Interview – Lemmy Kilmister about terror in Paris and healthy drinking
Veröffentlicht am 21.11.2015
An icon of my youth, started with „Overkill“
ZDF – aspekte vom 20.11.15
Lemmy Kilmister, Frontmann von „Motörhead“, die in diesem Jahr
40. Jubiläum feiern. Ein Gespräch über gesundes Trinken, Texten
– und über den Terror der „Feiglinge“ in Paris.
20 seconds missing, sorry
Schon sichtlich angeschlagen, wird Lemmy nach den Anschlägen in Paris gefragt, ob man nach den Anschlägen in Paris nicht doch etwas verletzlicher geworden sei? Nein, sagt er.
Motörhead hätte ja schon den zweiten Tod eines ehemaligen Mitglieds der Gruppe zu beklagen, resümiert er kurz bevor er selbst abtritt. Als ein Dokument der Rock´n Roll-Zeitgeschichte ist das Interview eins seiner letzten, die öffentlich gegeben hat. Worauf einen zu trinken sicherlich nicht gänzlich abwegig wäre.
Im Dezember feiern dann viele seiner Zeitgenossen und Freunde seinen Siebzigsten und paar Tage später stirbt Lemmy Kilmister. Rock´n Roll.
(360 Video) LEMMY’S 70TH BIRTHDAY WHISKEY A GO GO – WEST HOLLYWOOD 12.13.15
„Aber für den Moment: Spielt Motörhead laut, spielt Hawkwind laut, spielt Lemmys Musik laut. Genehmigt Euch einen Drink oder mehrere.“ – Mitteilung der sprachlosen, überraschten Band Motörhead an die Fans #LemmyKilmister #HowTo
Es war ganz schön laut im Hollywood A Gogo, in Erinnerung haften bleibt vielleicht, wenn Billy Idol an diesem Abend den Sex Pistols-Song „No Future“ zelebriert. Ja, das passt. Nur wie trauert man um einen Mann, der jede Kerze von zwei Seiten angezündet hat und der kaum eine Flasche ausließ, wie Trapatoni später von einer Flasche leer fabulierte? Mist. Jetzt hat´s ihn gerissen. Doch, doch. Erst den Siebziger feiern mit Freunden.
Wenige Tage später ist Lemmy, Kultbanause des Rock´n Roll tot, nachdem er zwei Tages zuvor vom unbesiegbaren Krebs erfuhr. Rock´n Roll at it´s best. So wie niemand mit seinem Ableben so plötzlich gerechnet hat, weil alle im Dschumm waren, verabschiedet seine Band ihn auch auf seiner Website. Mit einem klugen Trinkspruch. Farewell.
Oh, Papa, ein Klavier, ein Klavier. (frei zitiert nach Loriot) – Und was für eins…
Man tut dem eigenen Empfinden und dem über sich hinaus wachsen keinen regelrechten Gefallen, wenn man ab einem gewissen Lebensalter anfängt, nur noch zurückzuschauen. Zunehmend schwieriger noch nach vorn zu schauen, empfindet der älter werdende Musikkonsument, dass Musik zu konsumieren ja schon etwas Widerwärtiges in sich trägt. Denn die Vergeistigung aller menschlichen Intelligenz, der Verstand, rät einem davon ab, sich lediglich nur als passiver Konsument selbst begreifen zu wollen.
Einer anderen Lebensphilosophie folgend ist genau das Gegenteil richtig. Musik ließe sich hervorragend konsumieren und daran sei nichts zu beanstanden, wenn man es zur Kontemplation nutzte. Sich fallen lassen, die Augen schließen und lass Musik auf dich herein prasseln, Alter, das kann ja auch ganz irre schön sein.
So in etwa übrigens geht es mir mit der Musik von Thomas Bierling, auf dessen menschliche und hochmusikalische Existenz ich im Internet aufmerksam wurde. Man weiß ja letztendlich nie, mit wem man es zu tun hat, wenn man Ikonen anklickt, Freundschaftsanfragen beantwortet und ach, überhaupt, Mann: Ich schaff mir keine kleinen Kinder an.
45 Minuten bis Ramallah ist ein deutscher Film des deutsch-iranischen Filmregisseurs Ali Samadi Ahadi. In Deutschland startete der Film am 5. Dezember 2013. Die Filmkomödie erzählt mit viel schwarzem Humor die Geschichte der beiden ungleichen Brüder Rafik und Jamal, die ihren verstorbenen Vater von Jerusalem nach Ramallah zur Beerdigung bringen müssen. Es sind zwar nur 25 km Weg, aber sie müssen von Israel nach Palästina und dabei geht so ziemlich alles schief, was schief gehen kann, wenn man mit einer Leiche unterwegs ist. (aus: Wikipedia)
45 Minuten für Ramallah?
Da unten ist schon seit langem der Teufel los. Würden 45 Minuten Musik also ausreichen, die gesamte Gegend da unten zu befrieden? 2011 hat der streitbare Rapper Bushido sich bei Markus Lanz dafür verteidigt, warum er einen Integrations-Bambi verdientermaßen erhalten hätte.
Darüber, ob das aus zutreffenden Erwägungen erfolgte, darf man unterschiedlicher Meinung sein. Denn Bushido ist ein übler Spalter, einer der andere nicht ausreden lässt, sondern stets schon weiß, was das Gegenüber in einer offenporig geführten Diskussion als nächstes anzubringen weiß. Verdammte Lügenpresse. Wobei: Was Lanz betrifft, hat er damit ja gar nicht mal so Unrecht.
Saß da mit Paul Sido Würdig und Peter Maffay und wusste, sich geschickt gegen die Abwendung des Abendlands von ihm zu erwehren. So ist er, eloquent genug. Gabi Decker, damals seit Neuestem Hausherrin eines Altersheims für Homosexuelle, bat ihn, er möge sie nicht so angucken. Nicht so. Wieso nicht so? So böse. Die ganze Sendung ist hier…
Ur-Ur-Enkel von Frankenstein 2006 – Frank Zander
Ich bin der Ururenkel von Frankenstein
Und ich bitte um Diskretion
Denn ich richte mein Labor schon langsam ein
Auf ’ne Menschenmassenproduktion
Frank Zander nahm den Ur-Ur-Enkel von Frankenstein, im Original 1974 als deutschlandweiter Hit sehr erfolgreich erschienen, 2006 noch einmal neu auf. And it was A Rammstein Tune, nearly.
Frank Kurt Zander (* 4. Februar 1942 in Berlin) war schon immer Berliner. Sein Geburtshaus steht in Neukölln.
Zander war auch immer schon Musiker, jedenfalls gefühlt. Nero Brandenburg, ex-RIAS-Radiomoderator und ebenfalls Schlagersänger (unvergessen: Mein Ding A Ling, einschl. Sendeverbot), erinnert sich.
Wer zweimal mit derselben pennt, gehört schon zum Establishment. (Sponti-Weisheit)
Blue Times, blaue Zeiten: Die meisten rauchen schon nicht mehr. Diejenigen, die 1952 geboren wurden, um zu bleiben, beispielsweise. Schlief er zweimal mit derselben? Lutz Ludwig Kramer, Gitarrist, gehörte zur Kommune I, in der man alles teilte. Aber nackend: Kunzelmann, Teufel, Langhans und Co., bzw. Kramer. Mit fünfzehn gründet er mit Freunden Agitation Free, eine Website der Band gibt es noch und oh Wunder:
Überbleibsel aus Hippiezeiten? Mitnichten….wie es zu diesem Verwechslungsirrtum kommt, erfahrt Ihr hier nachfolgend.
Wer sie aufsucht, um dort nach Lutz Ludwig Kramer zu suchen, der die Band mitgründete, wird auf Kramers aktuelle Homepage verlinkt und landet, oh Wunder, auf einer Sexdatingseite. Nur noch schnell die Alterspräferenzen angeben, und ob der Sex hart sein soll und ab geht die Luzy. Seine Trennungsgeschichte wurde übrigens nie verfilmt als Kramer ./. Kramer.
Ganz sicher ein Versehen der 17 Hippies, die während irgendeiner Blue Time eine Website programmierten, oder war es Absicht? Egal: Jetzt wird die Website sicher bald richtig gestellt.
Blue Times: Das Lied des Tages von Lutz Ludwig Kramer, der heute in Griesheim lebt und wie es sich gehört noch immer Musik macht. Das wäre auch noch schöner.
Was?
Concert extraordinar 3 – partial von User: vashunas
…bzw. es ist kein Dirigat allein.
Sie spielt geräumig vor und mit den indischen Klängen.
Anoushka Shankar ist eine indische Göttin der Schönheit und Anmut, unglaubliche Ausstrahlung. Sie hat es bis ins Impressum dieser Website geschafft. Und wie man sieht, in die berühmtesten Konzerthallen der Welt. Immer wieder ist sie hier Gast auf dieser Website.
Weihnachten 2015: Das ist doch mal ein Anlass, sich an sie zu erinnern.
Viel Spaß.
These guys gave us some excellent blowjobs. Sie hatten aber auch den pinkfarbensten Kaugummi ever und damit machte man nunmal schöne Blasen. Doch keine Angst: Nur weil eine Band sich auflöst, bereits von einer ins Stocken geratenen Jazzblase zu sprechen, ist unbegründet. Paff.
Mo‘ Blow erklärt auf seiner Website am 14.12.2015, warum die Band sich 2016 auflösen wird, kurz gesagt: Ganz oder gar nicht. Wir veröffentlichen den kompletten Wortlaut auf dieser Website. Zitat:
Berlin, 14. Dezember 2015
Liebe Freunde,
mit unserem neuen Live-Album und einer großen Tour in 2016 wollen wir uns von Euch verabschieden.
Wir schauen auf über 10 Jahre Bandgeschichte mit über 300 Konzerten in mehr als 20 Ländern überall auf der Welt zurück. Wir haben 50 Songs geschrieben, noch mehr wieder verworfen, 4 Alben aufgenommen, Fotos gemacht, Videos gedreht und Interviews gegeben, mit rund 50 grandiosen und inspirierenden Gastmusikerinnen und Gastmusikern gespielt, Workshops und Kinderkonzerte veranstaltet, zahlreiche Weltumrundungen an Tour-Kilometern hinter uns gebracht und uns über zahlreiche Preise und gewonnene Wettbewerbe gefreut.
K.I.Z. – Hurra die Welt geht unter ft. Henning May (Official Video)
Der große Vorsitzende Mao Zedong ließ sich regelmäßig die neuesten Konzertevents als RSS-Feed schicken. Bekannt ist, er war kein Kostverächter, das war jedenfalls der Biographie seines Leibarztes zu entnehmen. Ob er regelmäßig in die Clubs der Stadt zieht, auf einen Grünen Tee? Mitnichten.. Mao schwamm gern und ließ sich hinterher die Tänzerinnen in seinen Regierungspalast bringen. Lebte Mao heute in Berlin, ginge er heute nach dem Regierungsschwimmen in der Spree in die neue Baumhausbar. Auf instagram waren davon erste Fotos zu sehen. Ein äußerst ambitioniertes Programm haben sich die neuen Betreiber des namentlich umgenannten Musikclubs Musik & Frieden vorgenommen. Da geht was.
Das Freitagskonzert am 18.12. der Berliner Hip-Hop-Formation KIZ ist bereits seit Längerem ausverkauft. Sie singen nicht im Atomschutzbunker, sondern in der Max-Schmeling-Halle, es heißt: „Hurra, die Welt geht unter.“ Läuft.
Am Freitag Abend, dem 18.12. werden um 23 Uhr die Türen in Kreuzberg wiedereröffnet. Was vielen als Magnet-Club bekannt war, eröffnet unter dem neuen Namen Musik & Frieden die Pforten. Auf der Website des neuen Betreibers heißt es ganz offiziell: Offizielle K.I.Z. Aftershow Party. Eine Reminiszenz an den göttlichen Prince Roger Nelson aus Minnepolis, der dies zur guten Gewohnheit machte und im inzwischen etwas verblichenen Mainstream-Quasimodo an der Kantstr. nach Konzerten immer noch eins draufsetzte? Aftershow-Party, das hieß bei Prince immer auch, er spielt noch mal live was vor für seine Gäste. Wir sind gespannt. Na dann.
Hingehen! Die Luft brennt.
Dies Jahr so kurz vor Weihnachten fragen sich die Menschen wieder, was zu Weihnachten zubereiten? Die Nachrichtenlage ausgewertet: Flüchtling in Aspik? Eine Rundumschau…und eine Geschichte in bewegten Bildern.
Er hat schon Glück gehabt, dieser syrische Flüchtling. Nennen wir ihn meinetwegen Atréju.
Auch wenn er es natürlich nicht verdient hat, war er den ganzen beschwerlichen Weg von Syrien übers Mittelmeer via Neuschwanstein über den Wolken geritten, auf Fuchur, dem Glücksdrachen. Niemand hat so viel Glück verdient und erst recht nicht die Flüchtlinge, meint der deutsche Michel. Glück im Unglück, der Flüchtlingsjunge landete direkt in Boizenburg in MeckPomm. Doch dann hat ihm die mecklemburgisch-vorpommersche Lügenpresse übelst mitgespielt. Ein ganzes blondes Kind soll er verspeist haben, meldete der NDR, besorgt. Ein Teil dieses NDR-Beitrags würde Teile der Bevölkerung wohl verunsichern. Der Postillon meldete als einziger die ganze unverblümte Wahrheit hier.
So sind se, de Leute. Da kannst de nüscht machen.
Michael Clifton at the Wintergarten Berlin – Dirty Dancing Drums
Der Drummer Michael Clifton ist heute Morgen von uns gegangen. Ruhe in Frieden. – Johannes Kersthold (hier) hat es heute auf facebook mitgeteilt.
Zuletzt gab es diese facebook-Seite für eine Unterstützung. Auf dieser Seite wurde Geld gesammelt. Lungenkrebs, der bereits auf die Leber übergegriffen habe, meldeten seine Freunde.
„Our dearest friend, greatest crazy drummer and sex body-drummer Michael Clifton has a very bad kind of cancer. This brave boy survived a very dangerous lung surgery but he got told that the cancer is now in the liver. Doctors gave him up, but all alternative doctors see good chances for him to heal, cause this man is extraordinary strong in every way. Please donate for him to pay good an trustfull medicine, medical care and a proper diet.“ (Evi Leupold hier)
Qeaux Qeaux Joans | Final End Live At The Church Recordings
Bereits mit ihrem Erstlingswerk „No Man’s Land“ konnte die niederländische Sängerin und Musikerin Qeaux Qeaux Joans die deutsche Musikpresse vielfach überzeugen. „Starkes Debütalbum“, so brachte es der Rolling Stone auf eine einfache Formel. Überall, wo sie auftaucht, hinterlässt sie mit ihrer „irre einprägsamen Stimme“ (Berliner Morgenpost) ein begeistertes Publikum. Mit ihrem zweiten Album geht sie nun einen Schritt weiter, erfindet sie sich ein Stück weit neu. Dominierten bei „No Man’s Land“ die alternativen Rhythm & Blues-Sounds, wird „The Ritual“ im Zeichen eines umfassenden Crossover-Ansatzes zu einem modernen und vielschichtigen Popwerk.
Im Moment im Trend: John Travolta in kleinen lustigen animierten Bildchen. Es ist immer die gleiche Pose, aber es sind unterschiedliche Herkunftsmerkmale.
Währenddessen kümmert sich Qeaux Qeaux Joans um ihren Gesang. Und singt uns eins.
Eins noch:
Sonntag, den 20.12.2015 um 20 Uhr
Prachtwerk Berlin -Ganghoferstr. 2, 12043 Berlin
Man wird diese Art Musik gutheißen, trotz Travolta und obwohl Uma Thurman nicht eingebunden ist.
Chet Baker – Live in Stuttgart 1988
Am Freitag, den 13. Mai 1988, fiel Chet Baker aus dem Fenster seines Zimmers im Prins Hendrik Hotel in Amsterdam, heißt es. Er war sofort tot. Doch auch um seinen Tod ranken sich Legenden, wie jene, ein Drogendealer habe ihn aus dem Fenster gestoßen. Dafür gibt es allerdings keinen Beweis. Wahrscheinlicher ist vielmehr, dass er im Drogenrausch das Gleichgewicht verloren hat und gestürzt ist. Seinem letzten Pianisten Michel Graillier zufolge soll Baker des Hotels verwiesen worden sein. Weil er angeblich sein Instrument vergessen hatte, sei er die Regenrinne hochgeklettert und dabei abgestürzt. Mit Wikipedia, sinngemäß
Chet Baker Quartet: Chet Baker (trp) Michel Graillier (p) Nicola Stilo (dr) Jean Bardy (b)
Die besten Musiker sterben zu früh. Jaco Pastorius (b) erging es am 21. August 1987 so. Sein Tod war die Folge eines schlimmen Missverständnisses, Jaco Pastorius ganz down, als Obdachloser lebend, umherziehend und zu wild an der Tür eines Clubs hämmernd, der ihn nicht reinlassen will. Ungezählt gebliebene weitere Musiker erlitten (zu) frühe Tode. Amsterdam ein harter Pflasterstrand in jenen Achtziger Jahren. Am Leidse Plein Drogen kaufen oder im Vondelpark ein Pfeifchen stopfen, im Paradiso abhängen oder im Melkweg, das seligmachende Amsterdam, hatte mehr zu bieten als jene Grachtentaucher in schwarzen Taucheranzügen, die für Krimis als meuchelnde Mörderschwimmer hergehalten hatten. Lächerlich.
Das Konzert im Monat vor dem Tod von Chet Baker in Stuttgart: Viele blue notes, eine Stimmung, in der ein von Drogen angegriffener großer Chet Baker fast zum letzten Mal auftritt, überwiegend sitzend im Stuhl, etwas zittrig, etwas knarzig, aber jazzy. Irgendwann intoniert er „Almost blue“ von Elvis Costello, meint „Always blue“? In the Mood. Am Freitag, den 13. Mai 1988 hat die Jazzwelt ihn verloren. Aber den Ton, seinen Ton, den vergisst man nicht. Miles?
Miles folgte Chet Baker 1991 nach. Er starb am 28. September 1991 in Santa Monica in Kalifornien. Und es regnet nie in Southern California. Hat Albert Hammond mal so gesungen. Miles smiles, now and then.
Es ist so einfach, sich über Reinhard Mey lustig zu machen. Dabei dürfte es niemanden geben, der das Lebensgefühl seiner Generation so genau vertont hat wie er. Mey, 70, war der gute Westdeutsche. Unideologisch, außer, wenn es gegen den Krieg ging. Beseelt von dem Glauben, dass viele kleine Schritte die Welt besser machen können. Weltoffen und frankophil. Selbstdiszipliniert und mit dem Herzen ein bisschen links.
(Der Spiegel, 09.12.13, über Reinhard Mey, geboren am 21.12.42, hat bald Geburtstag)
Ein Wahlplakat zerrissen auf dem nassen Rasen
Sie grinsen mich an, die alten aufgeweichten Phrasen
Die Gesichter von auf jugendlich gemachten Greisen
Die dir das Mittelalter als den Fortschritt anpreisen
Und ich denk‘ mir, jeder Schritt zu dem verheiß’nen Glück
Ist ein Schritt nach ewig gestern, ein Schritt zurück
Wie sie das Volk zu Besonnenheit und Opfern ermahnen
Sie nennen es das Volk aber sie meinen Untertanen
All das Leimen, all das Schleimen ist nicht länger zu ertragen
Wenn du erst lernst zu übersetzen, was sie wirklich sagen
Der Minister nimmt flüsternd den Bischof beim Arm:
„Halt‘ du sie dumm, ich halt‘ sie arm!“
Reinhard Mey: Männer im Baumarkt
Songs an einem Sommerabend 2009, Kloster Banz, Bad Staffelstein
Meine Verehrung
Jede Woche am Freitag um 16 Uhr erzählen sie ihren Frauen, sie gingen zur Probe, zum Musizieren. Aber dann gehen sie zu Obi, Praktiker und toom. Männer im Baumarkt. #Textwitze
Edit:
Reinhard Mey ist für mich der stille Poet, der leise. Er brüllt nicht, sondern sagt. Er bringt auf den Punkt, ohne zu bevormunden. Ich kann gar nicht sagen, wie lange schon Reinhard Mey für mich ein vorbildlicher, bescheidener, netter und verbindlich auftretender Mensch und ein bleibender Wert ist. War es ca. 1973 auf der Berliner Funkausstellung, als er im Sommergarten fürs Fernsehen auftrat und ich kurz mit ihm sprechen konnte? Ich war aufgeregt. Er hatte schon diese Moritat vom meuchelnden Grünpfleger aufgesetzt und aus dem Klempnerberuf Wissenswertes vorgetragen. #Erinnerungen
Nachtrag:
Ich habe Annabelle vergessen. Sie war so herrlich intellektuell. Reinhard Mey bewog mich, mit der deutschen Sprache spielerischer umzugehen. In freier, kühner Formulierung. Mit den Jahreszahlen kann ich mich irren. Mit dem, was ich sage, nicht.
Aus
Spezialistengruppe:Musikerwitze auf facebook.
„Brandenburg had a terrific understanding of technology and human anatomy and mathematics, but the guy couldn’t even patent the most obvious device that he invented, the portable music player.“ Stephen Witt hier „A Eulogy for the MP3„
Gemeint ist im Zitat der als Erfinder des Formats mp3 geltende Karlheinz Brandenburg. Antworten zu Verlinkungen in diesem Artikel gibt es in den Links, die man als weiterführend zu betrachten berechtigt ist.
Selten schafft es eine Art Leserbrief auf eine Artikelseite. Man kann ja mal eine Ausnahme machen. Bzw. eine Aufnahme von einem Feedback. Hui. In einem Leserbrief, der kenntnis- und gesichtspunktereich verfasst wurde, lesen wir wörtlich:
(Zitat)
Zuerst möchte ich sehr stark anzweifeln, ob der Autor das doppeldeutige Wort „free“ mit „befreien“ gut übersetzt hat. „For free“ heißt halt „kostenlos“ und insofern spielt der Buchautor mit eben dieser Doppeldeutigkeit. „Befreien“ ist dagegen nicht nur ein eindeutiger, sondern auch ein eindeutig positiver Ausdruck. Die Ambivalenz bleibt dabei auf der Strecke. Daher: Schlechte Überschrift/Übersetzung.
Weiter: Ja, die Erfindung der MP3 Daten-Kompression ist eine sehr gute Ergänzung zu den anderen Audio-Formaten. Aber MP3 erreicht natürlich nicht die Audioqualität einer 16bit Aufnahme auf CD. An eine 24bit oder analoge Aufnahme kann das Format erst recht nicht herankommen. Das betrifft vor allem die Tiefe und den Detailreichtum der nicht im Vordergrund stehenden Aufnahmeobjekte. Das komplette Obertonspektrum und damit die genaue Abbildung des Klangcharakters der Soloinstrumente wird ebenfalls nicht erreicht. Ein Studiobetreiber erzählte mir, dass er speziell wegen des MP3 Formats deutlich stärkere Hall-Effekte verwenden würde, da ein normal dosierter Hall von den Algorithmen gnadenlos verschluckt werden würde. Man höre sich z.B. Orchesteraufnahmen an, die per se wesentlich differenzierter und tief reichender sind als normale Pop-Aufnahmen. Der Unterschied wird auch ungeübten Ohren schnell offenbar werden. Und da wir bei den „ungeübten Ohren“ sind – ein weiterer Aspekt: MP3 hat das Hören von Musik generell verändert, da es nunmehr von Quantität statt Qualität dominiert wird. Man kann in Sticks oder MP3-Player unzählige Songs speichern und man betrachtet dieses als Qualitätsmerkmal – nicht die Klang- oder Musikqualität. Daraus lässt sich ableiten, dass Musik primär als Massenware angesehen wird. Eine intensivere Beschäftigung oder Konzentration auf wenige Stücke findet nicht oder nur selten statt. Einzelne Musiktitel werden also austauschbar und bekommen in den Ohren der Konsumenten dadurch noch weniger Wert zugewiesen. Was schon etwas heißen will, da für sie der Begriff „Wert“ im Kontext mit Musik angesichts der freien Downloadmöglichkeiten ein ziemlich bizarrer ist.
Was ist nur mit Deutschland los derzeit? Kaum haben die Söhne Mannheims einen Song namens Nie wieder Krieg veröffentlicht, um gegen den Militäreinsatz von Deutschland in Syrien ein Zeichen zu setzen, geht es schon wieder von vorne los. Es wird heftigst ausgeteilt. Detailverliebte Hasser analysieren schon wieder am Thema vorbei. Der Judenstern und die Muslime, sie erregen große Aufmerksamkeit. Oder sind die beiden Begriffe nur Selektoren in einem widerwärtigen Spiel? Der deutsche Michel, hier Michel F. aus Frankfurt/Main schreibt einen überflüssigen Offenen Brief an Xavier Naidoo. Im Sozialnetzwerk ist die Hölle los. Menschen nehmen in geradezu stußartiger Weise Stellung und vergleichen Äpfel mit Birnen. Es sind wirklich ganz besonders durcheinander geratene Zeiten. Kaum jemand gibt sich noch Mühe.
In den öffentlich geführten Debatten in sozialen Netzwerken wie facebook ist das Pro und Contra zu einem widerwärtigen Kampf um richtige Meinungen verkommen. Es geht nicht mehr um Gemeinsamkeit, sondern um Kampf, Niedermachen und Unter- bzw. Überlegenheit. Es gibt einen zunehmenden Hassgroll armer, bedauernswert vereinsamter Menschen, die eine krankhafte Ausuferung von Gerechtigkeitssinn und Meinungsabsolutismus an den Tag legen, dass es einem ganz schwummrig wird. Dabei ist das soziale Netzwerk äußerlich sozial: Jedes Profilbild sieht annähernd gleich aus. Auch die von vollkommen durchgeknallten Menschen. Das macht es nicht leichter.
Sehr schön lässt sich das Spiel dieser freien Radikalen austesten durch so genannte Selektoren. In der Geheimdienstsprache sind das die Schlüsselworte des geheimdienstlichen Interesses. In der öffentlich verfügbaren Bibliothek verfügbarer Meinungen sind Selektoren Begriffe, die man als Schlüsselreize beschreiben könnte. Sie reizen ihren Leser unverzüglich bis aufs Blut und allein ihre Erwähnung wird sofort niedergekämpft.
Solch ein Selektor ist beispielsweise Andreas Gabalier. Oder Helene Fischer. Heino trifft inzwischen eine Altersmilde. Sehr schön funktionieren in diesen Tagen die Selektoren Xavier Naidoo und Jürgen Todenhöfer.
Liebe Freunde, Xavier Naidoo hat mir gestern dieses ergreifende, noch unveröffentlichte Lied geschickt: ‚NIE MEHR KRIEG!…
Morgen entscheidet der Bundestag über den Krieg in Syrien. Aber nicht wirklich um den IS zu bekämpfen. Da gibt es klügere Strategien. Sondern aus Bündnisgründen, Hollande zu Liebe. 14 Jahre lang haben wir mit unseren Bomben nicht einmal die Taliban besiegen können. Beim viel gefährlicheren IS wird die planlose Bombardiererei noch weniger erfolgreich sein.
Wir leben im Jahr 2015 – doch unseren Politikern fällt nichts anderes ein als Krieg. Dazu haben wir sie nicht gewählt. Noch mehr Krieg in Syrien bedeutet: Noch mehr Leid, noch mehr Hass, noch mehr tote Zivilisten, noch mehr Terroristen und noch mehr Flüchtlinge. Deshalb protestieren wir. 14 Jahre Antiterrorkrieg sind genug. NIE WIEDER KRIEG!
Euer JT & Eure Söhne Mannheims
Posted by Jürgen Todenhöfer on Donnerstag, 3. Dezember 2015
Veröffentlicht via facebook.
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Im Fall des Abschusses eines russischen Bombers über dem Gebiet der Türkei (einerseits behauptet) bzw. auf syrischem Gebiet (anderseits entgegnet) ist höchstes Misstrauen angesagt: Und zwar gegen beide beteiligte Parteien. Denn es ist ebenso gut vorstellbar, dass die Familie des türkischen Präsidenten Erdogan aktiv in Ölgeschäfte mit dem IS verstrickt ist, wie es denkbar ist, dass die dazu präsentierten Fakten von Rußland schönfärberisch getürkt wurden. Der Ort dieses Weltgeschehens legt es auch sprachlich nahe: Die Gesamtlage ist getürkt. Was wir zu lesen bekommen, sind gedankliche Fehlfarben.
Der Globus quietscht und eiert. Wir sind mitten im Krieg.
PC-War, nicht politically correct, sondern vor dem Personal Computer: Die einen fernsteuern aus Milwauckee und von anderswo Kampfdrohnen. Die anderen schießen Flugzeuge ab, so wie Bomber Einsätze fliegen, für oder gegen den Islamistischen Staat. Der schickt Attentäter nach Paris, um Vergeltung zu üben. Was gerade in Los Angeles passiert ist, ist noch nicht richtig aufgeklärt. Währenddessen sitzen wir, die privaten Helden unseres Alltags als Weltbevölkerung vor unserem privaten Rechner, der längst gesamtüberwacht ist, wie als hätten wir Fäustlinge auf den Händen, während wir navigieren, stolpernd mit Mausklicks durch das social net.
Eine Art Band ohne Namen: Wir sehen drei Musiker, aber nur eine davon ist namentlich bekannt: Mica Wanner, Jazzsängerin aus Berlin, viel auch unterwegs in Sachen aufgeräumte, wohlfeile Sprecheritis für Film, Funk und Fernsehen. Mit der früheren Frauenband „Die Braut haut ins Auge“ hat sie nie was zu tun gehabt, obwohl einige das über sie -so sinngemäß- sagten. Wir haben uns gerade mal die Augen verbunden, nicht ablenken lassen und ein neueres Audioprodukt angehört.
Weiter recherchiert:
Sunset Deluxe Trio
Mica Wanner (Vocals)
Bernhard Wohlwender (Guitar)
Anders Grop (Double Bass)
Aufnahme und Mischung: Nick Radecke
Foto: Stephan Roehl
Ich mochte ihre Art zu singen ja schon immer und hab es auch schon mal gesagt.
Mit einer neuen Aufnahme des Soft Cell-Klassikers „Tainted Love“ trifft sie mich, direkt ins Herz. Zu schön, zu smooth, zu glasklar vernehmbar.
Große Klasse: Mica, wir danken Dir: Du hast mich an mich erinnert. (Songtitel von Silly) In Wirklichkeit aber auch uns an uns.
Das Lied des Tages. Und Daumen hoch.
Ein berühmter Jazz-Standard: 1981 klang das Stück übrigens so…. – Und wer jetzt noch nicht genug hat, holt sich Mica Wanner via Soundcloud auf die Ohren…
Die Braut haut ins Auge? Was ist das? – Ich habe hier mal Erinnerungen aufgeschrieben. Ansonsten ist zu Mica Wanner erinnerungshalber „It´s a marvellous night for a Moondance…“ abrufbar.
Dick & Doof – Unter Null (1930)
In „Unter Null“ („Below Zero“) versuchen die Jungs, als Straßenmusiker im eisigen Winter über die Runden zu kommen – ohne viel Erfolg. Als sie eine Geldbörse mit den Initialen F. H. finden, scheint sich das Blatt zu wenden. Großzügig laden sie den Polizisten Frank Holliday zum Essen ein
Jetzt wird es wieder kalt, mit etwas Glück ist was die Erderwärmung betrifft, von etwas milderen Temperaturen als im Winter 1929/1930 zu rechnen. Tröstlich.
Nachdem Dick und Doof zwei Stunden vor dem Gehörlosen-Heim musiziert haben, ziehen sie ohne einen Cent wieder ab und bemerken den Irrtum. Shit happens.
Straßenmusik machen nur die Hartgesottenen wintersüber. Alle anderen Straßenmusiker ziehen im Winter nach Gomera, hip hip, die Hippies. Soweit erst einmal zum vorherrschenden Vorurteil über die sonnenhungrigen Filous. Alle andere genießen im Winter die schöpferischen Kerzenabende zuhause und zünden sich eine an, um bei Kerzenschein und braunem Tee mit Krustenkandis neue Stücke zu komponieren. Und wenn gar nichts gelingt, mit einem Schuss Rum. Bitte schön.
Aurora – Running With The Wolves (Live)
Aurora, the House of the rising sun: Wer sich mit dem Namen Aurora befasst, tritt zunächst erst einmal in die Begriffsklärung ein.
Apropos Landstreicher-Booking, einen Artikel vorher:
Kürzlich war Aurora bei Ina Müllers Nacht und hat gut durchgehalten und einen festen, tiefen Eindruck hinterlassen: Trotz der begleitenden Backing Vocals von Deutschlands bester Backgroundsängerin der Welt, Ina Müller. Mit den Wölfen heulen oder rennen? Fakt ist, dass Aurora, ungefähr 18 Jahre alt, durch Deutschland touren wird. Sie kommt aus Norwegen. Jetzt wird sie von dem Berliner Landstreicher-Booking vertreten.
Achtet auf diese Sängerin: Weil sie es uns wert ist. Bzw. wird.
Das Lied des Tages: „Running with the Wolves“ – Wer Musik wie die von Aurora mag, kann sich Alice Phoebe-Lou (aus Südafrika, in Berlin wohnhaft) sehr gut parallel anhören….
Die Tourtermine hat Landstreicher hier veröffentlicht…..
Sendung von FluxFM im Radio vom:
24. August 2014, 10 Uhr
25. August 2014, 22 Uhr
Kraftclub, Casper, KIZ: „Beat Gottwald, der wirklich so heißt, arbeitet seit über zehn Jahren in der Musikindustrie. Eine goldene Schallplatte an der Wand kündet von seiner Vergangenheit: Gerahmt hängt dort „The Marshall Mathers LP“ von Eminem. Die wurde im Jahr 2000 stolze 16 Millionen Mal verkauft, es waren goldene Zeiten für die Musikindustrie damals. Auf der goldenen Plakette steht der Name Beat Gottwald. Damals hat er für den Entertainmentkonzern Universal gearbeitet, heute auf eigene Rechnung.“ Zitty Online, hier (29.11.11)
Johnny Haeusler, Blogger & coole Sau (Beschreibung lt. FluxFM), früher selbst Musiker (Plan B), hatte zwei Männer aus der zweiten Reihe zu sich zum Gespräch geladen. Die zweite Reihe, das ist das Management hinter dem LineUp, das auf der Bühne das Frontschwein spielt. Eingeladen waren Beat Gottwald und Felix Hansen, zwei so Typen, die eine Agentur namens Landstreicher-Booking mit Erfolg betreiben. Sie gehören derzeit zu den Erfolgreichsten ihres Fachs. Domestic business ist ihr Thema. Im Interview geben die beiden Firmenführer einen adäquaten Einblick in ihren beruflichen Alltag.
Ein interessantes Interview für Musiker, das ursprünglich auf FluxFM erschien.
Mitglieder: Voc – Eden Cami Gt – Assaf Tuvia Kbds – Doron Segal Bs – James Banner Dr – Philip Dornbusch
naOs ist eine Berlin based alternative Rockband. Die Musik ‚of naOs‘, like the Wizzard of Oz combines personal lyrics, unique rhythms, energetic performance and overall modern sound, könnte man sagen. Würde man sich nur näher mit dieser Band beschäftigen. Hört Euch mal den Soundcloudplayer der Band an. Und liked dann die facebook-Seite..
Hörenswert.
fingerprints – Judith S. & Soulfood Project
Judith Sparr – vocals, lyrics, music
Ulli Sparr – drums, backings
Karl Schloz – ukulele, bass, backings
Peter Antony – keyboards
Hannah Sparr – backings
Johannes Sparr – backings
So ein bisschen Sommerfeeling hat das Stück „Fingerprints“. Auf jeden Fall klingt es reichlich entspannt. Dafür fehlt eine könnerhafte Gitarre, wie sie nur einer richtig bedienen könnte. Er.
Er bedient die Gitarre (1. Instrument) im Dienste vieler Menschenmusiker, hier aber den Bass und die Ukulele und singt backings: Karl Schloz, der amerikanische Berliner, dessen Dienste regelmäßig Till Brönner in Anspruch nimmt und der daneben in zig anderen Projekten, darunter auch eigenen tätig ist. Hier ist er Sideman von Judith (voc) und Ulli Sparr (dr). Die Musik ist offen, wie der Spielstil von Ulli Sparr, der „open handed“ spielt, damit nichts über Kreuz geht. Gemeint ist eine Spielweise, in der der Rechtshänder die Hihat mit der linken Hand führen lässt. Im Unterschied zum Mainstream all derjenigen Schlagzeuger, die das Überkreuzen noch gelernt haben.
Das Lied des Tages kommt einfach nur gut. Wer sich über das Projekt weiter informieren möchte, bitte hier entlang….
Ansonsten verspricht dieser Link mehr, darunter auch Gitarrenarbeit von Karl Schloz…
Gymnastik für Musiker. Empfohlen vom deutschen Sportbund.
Musiker leiden an Bewegungsmangel und Einsicht. Dieser ganzheitliche Intensivkurs nimmt dich an die Hand, Bewegungen zu erlernen, die dein Körper bis heute nur als autoaggressive Handlung kannte. (Christian Schulz, Channelbetreiber auf YouTube)
Christian Schulz hat diese Sporttipps zusammengestellt. Bitte jetzt vor dem PC nicht einfach nur herumlungern und fremdgoutieren. Sondern aufstehen, geeignetes Dressing drüber, husch husch an den Bewegungsapparat. „Der Körper sagt danke“, meint Christian Schulz.
Ansonsten betrifft uns heute und in den letzten zwei Wochen vor allem das Phänomen des wechselseitigen und in die Fremde zeigenden Dissens. Zu Love gehört Hate. Und umgekehrt. Die eigenen psychologischen Probleme bleiben weitgehend ungecared.
A historical look at Jazz in Germany through the presentation of an american musician living in Berlin. Detroit Gary Wiggins speaks of events that has occured during his 25 years in Europe where cultural diplomacy has shown its face and played an important role to provide a comfort zone in the relations of different cultures living among one another. This discussion was titled „Jazz in the Kulturnation“ and part of Harvard University Berlin Dialogues.
Die aus insgesamt 3 Teilen bestehende Dokumentation einer Rede von Detroit Gary Wiggins in der Harvard University wurde von uns für diesen Zweck hier zu einer playlist verbunden und ist damit ein Dokument der Zeitgeschichte.
Gary Wiggins lebt als Musiker seit vielen Jahren in Berlin und hat international ständig zu tun. Man sieht ihn in Paris auftreten, in Berlin oder auch -wie man überraschend sah- in Filmen wie z.B. im Film über das Leben von Udo Jürgens „Der Mann mit dem Fagott“.
Hier ist die Homepage des Ausnahmesaxofonisten aus Detroit. Gary? Give us the Blues. Und den Jazz sowieso.
Zu schade, es nicht anzuhören.
Finden wir.
Also anhören.
Er ist hier schon häufiger genauer untersucht worden.
Jupiter Jones – Still Unplugged @ ANTENNE BAYERN
Jupiter Jones spielen ihren Hit Still Unplugged in den ANTENNE BAYERN Studios.
Michael Mittermeier – 20.11.15 (via fb)
… we are still Alive & Swingin! Hatte gestern einen wunderbaren sehr langen Tag zusammen mit meinen guten Freunden Xavier, Rea und Sasha.Wir freuen uns auf das was wir wieder angefangen haben rum zu spinnen… the Pack will be back!
Und noch eines: was Ihr da draußen meinem Freund und Herzensbruder Xavier antut, das tut Ihr auch mir an! Es ist unglaublich mit welcher Hetze Xavier durch die Presse getrieben wird, weil er nun für uns beim ESC antreten soll. Viele Journalisten sollten sich schämen, in Dauerschleife ein paar Zitate abzuschreiben (wow, immerhin 5) – einfach willkürlich aus verschiedenen Jahren und jeweils aus jeglichem Zusammenhang gerissen. Das ist wirklich die billigste Form von widerlicher Meinungsmache. Homophobie, Rassismus und Rechtsextremismus – Ihr ward wohl noch nie auf einem Söhne Mannheims Konzert?
Klein denkend Deutschland versinkt im Hass, das macht mich traurig… DIESER Weg wird kein leichter sein…
Und dann noch von fehlender Demokratie zu faseln, weil man mal einen der besten deutschen Sänger setzt für den ESC, ich glaub mein Putin pfeift – es wurden auch früher schon Künstler für den ESC einfach bestimmt. Und diesmal bin ich froh dass Xavier als ein Ausnahmekünstler für mich und uns antritt beim ESC. Lasst die Kirche im Dorf und unsere beste Stimme singen. Ihr müsst ihn nicht mögen, aber Ihr habt auch nicht das Recht ihn zu hassen, wenn Ihr ihn nicht wirklich kennt… Wir stehen für Liebe, Menschen und Toleranz, für was steht Ihr?