1275/15: Breaking News: Xavier Naidoo tritt nun doch nicht beim #ESC2016 auf, sind das die Hintergründe?

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Xavier Naidoo – ECHO 2015 // A Tribute to Udo Jürgens

21. November 2015
ESC 2016

Vor einigen Monaten ist die ARD auf mich zugekommen und hat mich gebeten, im nächsten Jahr für Deutschland beim Eurovision Song Contest in Stockholm anzutreten.
Das war der alleinige Vorschlag der ARD. Ich habe nach reichlicher Überlegung schließlich zugesagt, weil dieser Wettbewerb ein ganz besonderes Ereignis für mich gewesen wäre. Wenn sich nun kurz nach unserer vertraglichen Einigung mit dem NDR und dem Abschluss aller Vorbereitungen die Planungen der ARD durch einseitige Entscheidung geändert haben, dann ist das ok für mich. Meine Leidenschaft für die Musik und mein Einsatz für Liebe, Freiheit, Toleranz und Miteinander wird hierdurch nicht gebremst.
Xavier Naidoo, 21.11.2015, auf seiner Homepage

Weiß jemand, was der NDR will? Was er nicht will, wissen wir seit nicht mal einer Stunde. Den Zorn der marodierenden Netzwerke!

Kaum ist die Nachricht über den Äther gekommen, da stellt die weltweite auch schon wieder erste Vermutungen an, warum Xavier Naidoo nun wirklich nicht beim ESC2016 auftreten soll. Über Twitter erreichten uns (von uns selbst) folgende zwei erste, stichhaltige Begründungsmöglichkeiten:

(1) Der Verband der Holzfäller Deutschlands fällte im Verwaltungsgebäude des versehentlich die Entscheidung für zum

(2) Auf dem Jahrestreffen der Kassierer Deutschlands in Wattenscheid wurde versehentlich -Entscheidung für zum kassiert.

Wahrscheinlich war die Entscheidung des NDR pc. Also politically correct. Ob jetzt Helene Fisch dorthin zieht? Sie hat mit Udo Jürgens (Merci Cherie) gesungen und es war schön, so schön.  Xavier Naidoo hat es ebenfalls getan.

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1274/15: Video: Das Lorenz Kellhuber Trio und „State Of Mind“ (Auskopplung aus CD selben Namens) #LiedDesTages

Cover "State Of Mind" Lorenz Kellhuber Trio

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Cover "State Of Mind" Lorenz Kellhuber Trio


Lorenz Kellhuber Trio – State of Mind (Live at Blackbird Music Studio)

Das Video wurde in schwarzweiß in den Blackbird Studios Berlin am Salzufer abgedreht. Ein kleines, feines Publikum darf zusehen.

Das Stück ist das Titelstück des gleichnamigen Albums des Berliner Lorenz Kellhuber Trios.

Blackbird Studio Berlin und blackbirds.tv sind übrigens nicht verbunden, sondern haben bis auf die zufällig ähnliche Namensgebung nichts miteinander zu tun. Berichte über Blackbird-Studio Berlin oder über Lorenz Kellhuber können angeklickt werden.

Zur Veröffentlichung der CD „State Of Mind“ hatten wir allerdings bereits am 12. Mai 2015 behauptet: „Fisch wie dieser gehört zur Weltklasse“, hier nachzulesen

1273/15: News: Xavier #Naidoo vertritt Deutschland beim #ESC2016 – Eine kurze Kritik

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„Wir bitten die besten Produzenten und Komponisten Deutschlands, für Xavier zu schreiben.“
ARD-Unterhaltungskoordinator Thomas Schreiber

Natürlich gehört soziales Dissen im Netzrauschen zum guten, besten Ton.

Xavier Naidoo zum Ausnahmeevent ESC 2016 zu entsenden, hat System. Das System nennen Fachleute mit Recht Germany 0 Points und ist die Hoffnungslosigkeit des deutschen Liedbeitrags bei einem der geschmäcklerisch schlechtesten und überbewertetsten Juchei-Events der europäischen Popmusik. Auf Twitter und in den weiteren sozialen Netzwerken werden die Dissoziationsinstrumente der immerwährenden Erfolgehäretiker bereits scharf geschaltet. Einfacher ausgedrückt: Wer erfolgreich ist, fällt durch. Netzgemeinde gnadenlos. In den Musikerwitzen auf facebook fordert jemand zum massiven Witzestorm auf die Naidoo-Entscheidung auf. Na wartet.

Normal ist das alles nicht und irgendwie Selbstkasteiung. Naidoo gehört zweifelsohne zu den profiliertesten Musikern Deutschlands. Seine musikalische Leistung kann sich sehen lassen. Mit den Söhnen Mannheims und als Solokünstler hat er ohne Ende Tonträger verkauft. Dass Naidoo nun verspricht, besser gesungene 3 Minuten als jemals zuvor zu performen, ist für Deutschland eine Hoffnung auf besseres Abschneiden. Die großen Leidmedien verlinken frühere Auf-Fehltritte des Sängers bei irgendwelchen Wirrköpfen und empfinden das als objektive Information. No way.

Germany 0 Points wird es 2016 nicht geben. Heute wird folgender Musikerwitz neu entworfen und in die Vorverurteilung durch die ewig Meckrigen gehen: „Wie nennt man  einen der erfolgreichsten deutschen Popmusiker im Unterschied zu der überwältigenden Zahl erfolgloserer Musiker, die diesem keine Erfolge gönnen?“ – Antwort 1) Naidoo – Antwort 2) Neiduus – Und der Hashtag heißt #ESC2016

Micky Beisenherz spottete „Diese Online- Petition gegen ‪#‎xaviernaidoo‬ …
werden die Stimmen mit der Petition gegen Lanz verrechnet-
oder fängt man da wieder bei null an?“ und hat folgende vergeben, kicher: ‪#‎ESC2016‬ ‪#‎PrayforStockholm‬ ‪#‎jesuisXavier‬ –

1272/15: Video: Die „Ladys“ aus Berlin sind derzeit in den Battles bei The Voice Of Germany #LiedDesTages

Eda "Jazzy" Klingelton, der Europäische Gerichtstroll

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DIE LADYs – You could drive a person crazy

Die Ladys aus Berlin, 3 Frauen, die am Hupfdohle ihren Spaß haben? Hupfdohle zu sein bezeichnet etwas Äußerliches, es ist scherzhaft „die Tänzerin“: Dabei gehört richtige Stimmbildung und -schulung zu den Grundvoraussetzungen von zu dritt dargebotenem Gesang wie diesem. Sie sind deutschlandweit unterwegs und sollte es der Auftrag rechtfertigen, sogar außer Landes. Noch ungeschlagen in den Battles der Fernsehsendung The Voice Of Germany machen sie stark auf sich aufmerksam. Ein Hingucker.

Vor ca. zwei Jahren gegründet, sind sie Swinging Girls in vielleicht ähnlicher Anmutung wie die Andrew Sisters. Gute Laune. Die in der NS-Zeit in Deutschland heimlich agierende Jugend, nicht Swinger-Jugend, sondern Swing-Jugend hätte sie allzugern genossen, fein, aber klein der Unterschied. Das Programm der Ladys umfasst relevante Songs einer bestimmten Ära der Weltmusik- bzw. Filmgeschichte, darunter auch bspw. den Edelklassiker jiddischen ‚Bei mir bist du scheen‘, den Ella Fitzgerald gesungen hat, aber auch Zarah Leander 1938 in Stockholm. Wie man so schön sagt: Ganz großes Kino.

Für Überraschung sorgen die Ladys, indem sie die Sendekonventionen der weltweit erfolgreichen Casting-Ländersendung The Voice Of…. [Chapter: Germany] durchbrechen. Im buchstäblich letzten Moment geht Jurymitglied Rea Garvey mit der Hand flach auf den Buzzer und holt das Damentrio in sein Team. Derzeit schlagen sich die Ladys im Team Garvey bei den so genannten Battles. Wie auch immer dies verrückte Projekt ausgeht. Das Interesse an ihren Darbietungen ist geweckt.

Das Lied des Tages You could drive a person crazy ist ein gezieltes Ablenkmanöver: Denn dass sie schön sind, bedarf keiner Erwähnung. Die Warnung allerdings, die mit ihrer Aufführung fest verbunden zu sein hat, lautet „Dich kann eine Person vollkommen verrückt machen“, und wenn wir davon gleich drei haben, wird für nichts mehr garantiert.

1271/15: Video: Knorkator – Warum?

Kerze (animiert)


Knorkator – Warum

Das Ende sagt doch schon alles: Denn diese grandiose Melodie verlangt nach Schmerz, Sehnsucht und Poesie. Auf dass sie große Worte trägt, damit das Lied dein Herz bewegt. (Kommentator namens Grabkriecher über dieses Video, auf YouTube)

Die Tradition des Lied des Tages auf dieser Website ist nicht in einem aktualitätsheischenden Ritus angelegt. Vielmehr wird es nach einem vollkommen zufälligem „random-Fucktor“ ausgesucht, nach vorn gezerrt auf die vorderste Seite der Website und an oberster Stelle von interessiertem Lesepublikum abgespielt. Oder auch nicht.

Die Frage nach dem Warum? ist in diesen Tagen überall mit genügender Fragedichte gestellt worden. Auch der Song Warum? von Knorkator gibt darauf keine Antwort. Aber er hilft einem mit einem bisschen guten Willen, die Tragweite der Geschehnisse zu fühlen und zu trauern, auch zu weinen. In diesem Sinne ist das Lied des Tages ausgewählt worden, um sich etwas zu erlauben, das man nur kann, wenn es so weit ist: Nach Kräften zu weinen.

Land, Sehnsucht, Poesie, Mord und Totschlag. Die Fortsetzungsgeschichte dazu ist direkt aufrufbar. Bitte hier entlang: Entscheide Dich zwischen Himmel und Hölle…. – Du musst nur Mut haben es auszuprobieren. Wir weinen um die Opfer von Paris und lassen der Traurigkeit Platz in unserem Herzen.

1270/15: Film: Der Film „Jaco“ erscheint ab 01. Dezember 2015 – Es geht um Jaco Pastorius, das Basskulturerbe der Welt!

Video/Foto (Antonioni, Blow Up)


JACO – OFFICIAL Trailer – Jaco Pastorius Documentary

Der Bass muss ficken. (alte Musiker-Redensart)

Jaco fickte ihn. Für viele Menschen ist Jaco Pastorius „the coolest thing ever“ gewesen. Bzw. ist es noch.

Er spielte unvergleichlich Bass und erhob den Bass in den vordersten Rang. Viele verehren ihn wie einen Gott.

Ein Film, der ihm gerecht werden will, steht unmittelbar vor der Veröffentlichung.

Interessant.

Mehr.

1269/15: HIStory: Die Geschichte mit dem Krautrock – Amon Düül II – Between The Eyes

Krautrockära!

Sendungsbewusstsein

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Amon Düül II – Between The Eyes / Eye-Shaking King – Live, 1970

Die Geschichte des Krautrock hat Vollendungsversuche hinter sich. Ausgehend von einer BBC-Dokumentation, die sich nicht als Selbstbeweihräucherung versteht, sondern strengen englischen Blickwinkeln folgt, wurde die Darstellung mehrfach angepasst und verändert. Immer wieder mies: Urheberrechtsansprüche verhindern bzw. zerstören solche Berichterstattung über deutsche Zeitgeschichte. Eins glasklar: Die Protagonisten des Krautrock können sich nicht mehr an alle Einzelheiten erinnern. Zu sehr waren sie schon damals nur im Hier & Jetzt. Der Gitarrist Lutz-Ludwig Kramer (Agitation Free) sagte, als es um Plattenaufnahmen im Tonstudio ging: „Ich brauche keine Konserven, ich spiele fürs Hier und jetzt.“ (Quelle: hier) – Lutz-Ludwig Kramer spielte auch in jenem Club in Paris, der seit dem vergangenen schwarzen Freitag, den 13. November als Synonym für islamistische Unfreudekultur weltweit steht: dem Bataclan am Boulevard Voltaire.

Starker Stoff, ein hippieeskes Video von 1970. Das Video anzusehen, muss man auch bereit sein. Etwas friedlicher nimmt sich Agitation Free in diesem Beitrag aus Paris 1973 aus.

Gleichermaßen nimmt sich die dargebotene Musik aus. Hier geht´s zur Sache. Amon Düül II, München, in einem Fernsehauftritt.

Hammer.

1268/15: Gigs, Review: Rainer Hess´ ‚Raumschiff Jazz‘ im Artenschutztheater – Groovy, funky and a touch of yellow!

Rainer Hess, Andi Bühler, Roberto Badoglio

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Weltraum Jazz im Artenschutztheater am Freitag, dem schwärzesten 13ten seit langem, an dem abends erst ein Livekonzert im Artenschutztheater stattfindet und wenig später in Paris eine gewaltsame Terrorwelle sondergleichen losbricht. Tränen vor Glück und Tränen vor Entsetzen an einem Abend. Dieser Abend wird in Erinnerung bleiben.

Als Spielstätte guter Livemusik etabliert sich immer mehr das Artenschutztheater in Berlin-Moabeat (Moabit, Tiergarten). Bundespräsident Gauck ward hier noch nicht gesehen. Dabei wohnt Gauck umme Ecke, fußläufig. Und lässt sich doch lumpen. Zunehmend spielen hier allerdings Musiker von Rang, Können und Namen. Dabei ist der Donnerstag ein wohlfeiler Augenblick im Liveprogramm. Die Veranstaltungsreihe heißt Funky Moabit und sie wiederbelebt die etwas ältere, frühere Tradition ausgiebiger Liveperformances mit Sessioncharakter. Musiker, die möchten, treffen sich mit Gästen, die sich nicht trauen bzw. Musikinteressierten, die nur mal schauen möchten. Es gibt immer einen Opener, jemanden, der Anderen Mut macht, es ihm gleich zu tun.

Der sehr freundliche, italienische Spitzenbassist Roberto Badoglio (Bj. 84) ist so einer. Eine gewinnende, persönliche Natürlichkeit besitzt er und ist doch ein spielerischer Gigant, der einem beim Zuhören und Zusehen nicht selten die Schweißperlen ins Gesicht treibt. Auch international ist Roberto Badoglio in Sachen handgemachter Musik unterwegs. Mit seinem vermutlichen deutsch-isländischen Lieblingsgitarristen Bjössi Klütsch hat er den australischen, in Amerika lebenden Weltklasseschlagzeuger Virgil Donati und den amerikanischen Keyboarder/Pianisten Steve Hunt zu einem Quartett geformt. Wir berichteten.

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1266/15: Lied des Tages: „Madeleine“ performed by Take Berlin

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Madeleine by Take Berlin

Veröffentlicht am 14.10.2015
Madeleine, the first song from Take Berlin’s album „Schoharie“. Uses stop-motion animation, video projections and analog video mixing.
http://takeberlinmusic.com
http://www.facebook.com/takeberlin

Sie hat bei mir einen Stein im Brett oder mehrere und ihn kenne ich nicht persönlich. Beide zusammen machen feinste Musik. Mit Luft zum Atmen.

Take Berlin sind immer wieder gern gesehene Gäste auf dieser Website.

Schaut Euch die beiden mal an:
Und auch wenn sie weit weg sind, sind wir ihnen doch gefühlt ganz nahe. Wenn das Herz sich freut, zu hören.

#1265/15 – Reingehört – Lorenz Kellhuber Standard Experience – The Brooklyn Session (VÖ: 13.11.15)

Lorenz Kellhuber - The Brooklyn Session

Reingehört Banner

Lorenz Kellhuber - The Brooklyn Session

Lorenz Kellhuber (p)  (Website)
Orlando le Fleming (b) (Website)
Obed Calvaire (dr) (Meinl-Website)
Besetzung/lineup der CD „The Brooklyn Session“

Die neue CD von Lorenz Kellhuber erscheint am 13. November 2015 und ist eine weitere Art musikalischer Mikrokosmos eines der hoffnungsvollsten Talente Deutschlands. Wir haben in die CD reingehört und berichten.

Kürzlich im Zig Zag-Club in Berlin kam ich mit Gabriel Hahn, dem Berliner Schlagzeuger seines Berliner Trios zusammen. Wir redeten dies und das. Dass Kellhuber (25) auf dem neuen CD-Projekt nicht mit dem Berliner Trio tätig ist, erstaunte mich. Das habe Kellhuber mit New Yorker Kollegen aufgenommen. Auf meine Frage, ob es denn auch weiterhin das Berliner Trio um bzw. mit Kellhuber gäbe, vor diesem Hintergrund: „Ja, klar.“ Und: „Lorenz macht eigentlich immer nur Musik. Und wir haben unsere Zeiten zusammen und jeder von uns hat andere Zeiten alleine.“ Genau so muss man sich den Kellhuber vorstellen. Versessen und eingetaucht ins musikalische Ganze.

Das Projekt heißt jetzt „Lorenz Kellhuber Standard Experience“ und folgt musikalisch drei veröffentlichten CDs (des Lorenz Kellhuber-Trios Berlin) nach.

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1262/15: Nachruf: Helmut Schmidt , (* 23. Dezember 1918 in Hamburg; † 10. November 2015) – Musiker, Politiker, Charakter

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Disco! Inga Und Wolf – Gute Nacht Freunde

Die Zeit macht nur vor dem Teufel halt (Barry Ryan): „Lange Zeit war Schmidt jetzt krank. Jetzt raucht er wieder, Gott sei Dank. Er konnte sich für das Leben welche nehmen, so tat er es auch fürs Sterben. Schmidt war seit langem Mitherausgeber der Zeit.“ (aus einem Nachruf für Helmut Schmidt, hier)

Den Song hat Reinhard Mey geschrieben, Inga und Wolf haben ihn ebenfalls aufgeführt und wurden damit ziemlich bekannt. Ist lange her. Was ich noch zu sagen hätte, dauert eine Zigarette und ein letztes Glas im Stehen.

Helmut Schmidt ist tot. Ein Stück deutsche Geschichte, einer der klügsten deutschen Köpfe der letzten fünfzig bis neunzig Jahre, für viele nach wie vor einer der ganz wenigen anfassbar wahrheitsgemäßen Politiker. Ich wünsche ihm von Herzen ein schönes Wiedersehen mit Hannelore „Loki“ und trage einen Moment tiefer Trauer in mir.

Ich habe ihn sehr verehrt. Nach einem alten, berühmt gewordenen Spiegel-Titel fühle ich: Der Lotse ist von Bord gegangen.

Farewell, Helmut. Ich rauch eine Zigarette auf dich. Und ein letztes Glas im Stehen. Das Lied des Tages, aus gegebenem Anlass. Ein alter SPIEGEL-Titel trifft es, heute.

1261/15: Lied des Tages: „Time“ aus dem Album „Jazz Side Of The Moon“ #playlist

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Playlist „The Jazz Side Of The Moon“ – ausgehend von dem Stück „Time“ – Sam Yahel, Mike Moreno, Ari Hoenig, Seamus Blake – Time (Official Audio)

Title: The Jazz Side Of The Moon
Interpret: Ari Hoenig, Mike Moreno, Sam Yahel, Seamus Blake
Genre: Jazz, Contemporary Jazz, Jazz Combos, Engineers‘ Picks
Label: Chesky Records
Release Date: 2008

Es gibt Alben. Und es gibt wichtige Alben, superwichtige Alben. Jahrhundertwerke, so wie das Album The Dark Side Of The Moon von Pink Floyd, 1972/3 aufgenommen unter den Fittichen des Soundtüftlers und Engineers Alan Parsons, der nicht wenige Gimmicks und Special Effects zu einem der besten, zeitlosesten Alben aller Zeiten zusteuerte.

Immer wieder versuchen sich Musiker an der musikalischen DNA der Rockband Pink Floyd zu vergreifen, mit unterschiedlich großem Erfolg. 2008 war es eine Idee, die falsche Seite des Mondes (The Wrong Side Of The Moon, siehe Bild, eigene Entwürfe) anzusteuern und sie jazzig zu interpretieren. Das Verrückte ist: Wie man Pink Floyd auch interpretiert, kaum jemand akzeptiert derartige Grabräubereien als gelungen. Eines Tages wird Wish You Were Here auf einer Kirchenorgel in Hamburgs Kirchen zelebriert, und dann? Ach, der Gedanke ist aber auch abwegig. Findet selbst heraus, ob es geglückt ist?

Viel Spaß. Bei Gefallen kannste kaufen….

 

1260/15: Lied des Tages: ‚A Clowns Parade‘ – performed by Wilktron

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Karsten Wilck wurde am 17. August 1984 in Meißen geboren.
Zur Zeit lebt und arbeitet er in Berlin. Er studierte Jazz-Kontrabass und E-Bass an der Musikhochschule „Carl Maria von Weber“ in Dresden und an der „Norges musikkhøgskole“ in Oslo. Zusätzlich absolvierte er das Studium der Musikpädagogik, welches er mit einem Diplom abschloss.
Während seiner Studienzeit hatte er Unterricht bei Jäcki Reznicek, Tom Götze, Tino Scholz und Bjørn Kjellemyr. Außerdem besuchte er verschiedene Workshops; z.B. bei Niels-Henning Ørsted Pedersen, Arild Anderson oder Till Brönner. Karsten Wilcks musikalisch künstlerische Arbeit bewegt sich hauptsächlich im Bereich der improvisierten Musik. Dabei ist es ihm wichtig, dass der emotionale Ausdruck dem Intellekt überwiegt.

Das Projekt Wilcktron um den Bassisten Karsten Wilck liegt etwa drei Jahre zurück, aber das Video auf Vimeo gibt es noch. Digitale Artefakte, Spuren im Netz, hier hinterließ man sie. Hier blieben sie.

Auch wenn Zusammenarbeit kommt und geht und sich die Rezeptur von Musik ändert, insbesondere was die Zusammensetzung der Musiker angeht. Derartige Momente bleiben, weil wir Referenzen benötigen. Weniger Referenzen für eine bestimmte Gruppe von Musikern. Wir waren schon mal da, wir haben gespielt, immer hart am Wind. Sondern später vor allem auch für unsere Vita als Einzelmusiker. Wenn wir schon als Gruppe nicht erfolgreich wurden, so sind wir doch da und wollen wahrgenommen werden als Einzelmusiker. ‚Wir proben nicht,‘ sagen viele Jazzmusiker aus der professionelleren Ecke, härter: „Wer übt, fällt den Kollegen in den Rücken.“ Alles soll so sein, wie Zufall es dahin weht, auf die Bühnenbretter. Die schönsten Momente können heutzutage eingefangen werden.

Weil sich kaum vernünftige Arbeitszusammenhänge vorbesprechen lassen, wird aus vielen Bandabsichten nichts. Alle müssen existieren. Man nimmt Geld mit, das rar gesät auf der Straße liegt, um die Miete zu bezahlen. Projekte mit Herzensfavorisierung, an denen wir aus freien Stücken und ohne finanziellen Druck arbeiten, in denen wir etwas entwickeln, das so und nicht anders die Welt noch nicht gehört hat? Eher selten. Wie in der Popmusik bleibt vieles Mainstream und muss hinhalten als Realbook-Entnahme zum schnellen Auftrittsritt. Das Stück „A Clowns Parade“ ist ein schönes Stück Jazz. Und daher das Lied des Tages.

#1259/15 – Tageslied – Es ist Herbst – Autumn Leaves fallen unerbittlich von den tragenden Bäumen (Aufnahme 16.01.2015@rehearsals)

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Als im Januar 2015 ein Projekt in der Entwicklung stand, indem es kurz gesagt um das Spielen von Jazzstandards gehen sollte, tauchte eine außerordentlich gute Sängerin auf, deren Namen wir nicht verraten.

Die Aufnahme ist ein so genannter First take: Die Band lädt diese Sängerin ein und der Schlagzeuger lässt zu Kontrollzwecken das iPhone, ergänzt um ein ziemlich gutes Rode-Aufsteckmikrofon „XY“ mitlaufen. Am selben Abend singt später noch ein junger Russe mit kyrillischen Akzenten und einer mit Frank Sinatra vergleichbaren Stimmgewalt, wenn auch etwas unroutinierter, vor. Die Sängerin geht vor. Sie hat an diesem Abend Geschichte geschrieben. Ihr gehört meine ganze Sympathie. 

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1258/15: Positionen: Morgens erstmal Black Coffee #LieddesTages

#Jazz #Icon (4.5.10)

_Kaffee


Black Coffee | Akua Allrich | DC Jazz Festival 2011

Akua Allrich | DC Jazz Festival @ Twins Jazz Club
Saturday June 4th, 2011
„Black Coffee“
Akua Allrich
Kris Funn – bass
Hope Udobi – keys
Carroll Deshiell III – drums
Agyei Osei Akoto – congas
Jabari Exum – djembe

So wie morgens die Gefühle Achterbahn fahren, beginnt im vorgezeigten Video auch das Stück Black Coffee, ein Jazzstandard.

Jazzfestivals in Dänemark, warum sollten sie besser besucht sein, als solche in Deutschland? Jazz ist Nischenmusik und wer kommt, weiß genau warum.

Wer nach dem ersten Kaffee wach ist, geht ab wie Schmidts Katze. Bzw. wie Akua Allrich, die Jazzchanteuse, die regelrecht losbrüllt. Nicht weil der Kaffee zu heiß ist, sondern weil einem danach ist, denn wie sollte man sonst etwas Besonderes lostreten? Ein Black Coffee ist so wie das Jazzstück und so wie der schöne Morgen.

Black Coffee – Das „Lied des Tages“ heute….

1257/15: HIStory: Interviews mit Lothar Meid, Bassist, über Jimi Hendrix „You don´t play with Hippies“, riet ihm ein Freund

bb.Wissen 09.10 - Jimi Hendrix

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Jimi Hendrix: "Knowledge speaks, but wisdom listens"
Jimi Hendrix: „Knowledge speaks, but wisdom listens“

TEIL I/II (Jammen mit Jimi Hendrix)

Lothar Meid Interviews – Episode 1 (1/2) – Jamming with Jimi Hendrix (1/2)

TEIL II/II (Jammen mit Jimi Hendrix)

Lothar Meid Interviews – Episode 2 (2/2) – Jamming with Jimi Hendrix (2/2)

Bei Interesse lies in der deutschen Wikipedia über Lothar Meid…

1256/15: Positionen: Backdoor, Blackdoor, Blackbirds: Über Hintertürchen im Weihnachtskalender, Alltag und der Flüchtlingsfrage

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Polydeluxe „Backdoor“

Veröffentlicht am 01.11.2015 -Erste Single aus dem Album „Behind The Backdoor“ VÖ 4.12.2015 MUSIK: Karl Neukauf – TEXT: Ilka Posin

Dass es einmal so weit kommt, wegen 99 Lustballons: Peter Maffay hat ausgedient. Entsorgt. Ilka Posin kommt an die Gartenhaustür und morpht dann zur Lockenwicklerträgerin, die Zukunft der gegen Ende hin tödlichen Zweierbeziehung?  Das Storyboard ist kenntnisreich verwoben um die lyrische Aussage. Am 04.12.15 wird das Album Behind The Backdoor erscheinen. Rechtzeitig vor Weihnachten, wurde es durch eine Blackdoor blackbirds.tv zugespielt. Nun liegt es am musikalischen Strand der Weltenrettung. Wir würden sie gern Ilka Poesin nennen, das träfe es. Sie hat den Text gemacht. Der Teufel den Schnaps.

In Berlin wird ein Kolumnist von einem Durchgeknallten geschlagen, weil der pro Flüchtlinge und qua deutsche Gesellschaft schrieb, mit einem Hauch von Kritik, in einer im Tagesspiegel erschienenen Kolumne. „Linke Drecksau“ hat der Schläger gesagt. Die Geschichte des Zuzugs von Kriegsflüchtlingen aus der arabischen Welt ist ein Hardcore-Angebot an uns, unsere Kreativität und Wandlungsfähigkeit endlich unter Beweis zu stellen. Von wegen linke Sau! Es geht um Menschlichkeit. Jene, die jetzt Mauern umsetzen möchten, die vor ihrem Herzen stehen, um sie als antiarabischen Schutzwall an die Außengrenze des Landes zu verpflanzen, gehören (leider) nicht zu dieser Zielgruppe. Die Ängstlichen der Überfremdungstheorie errichten auch Schutzschwälle kranker Worte und Leidbilder. Insofern kann das Land spalten, wovor zu warnen ist. Wenn wieder Rechte „Linke klatschen“, so wie früher. Das Angebot der Kreativen und Wandlungsfähigen muss lauten, die Unbeweglichen abzuholen und ein Stück weit mitzunehmen: In Richtung künftiger persönlicher Freiheit ohne Angst und Abgrenzungswunsch. Für Solidarität, Empathie und ein gesundes Maß an weniger Selbstbezogenheit. Am Ende kommen Menschen zu Menschen. Reichen wir uns die Hände? Was wäre daran schlecht?

Summa summarum kann man den alten Maffay schon mal entsorgen und das Behind The Backdoor achten, ob im Morgenmantel oder Sonnenbrille tragend, wie die Protagonisten des filmischen Drehs am Set Backdoor. Ein Hintertürchen gegen die Lockenwickler-Strategie des Alltags der zu kurz Denkenden. Wie es Karl Neukauf (g) ergangen ist, siehst Du hier…. (Foto: Polydeluxe, Privatarchiv)

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1255/15: Lied des Tages: World Drum Festival – Allstars mit dem „Song ohne Namen“ – Die gif-Dateien des Tages

Berührende Werbung: Popfan bleibt Popfan! (Quelle: Radioberlin)

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Bauchinstrument


Popakademie Baden Württemberg: World Drum Festival – Allstars

Veröffentlicht am 02.11.2015
Im Zuge der Ernennung Mannheims als UNESCO City of Music und zur Gründung des neuen Studiengangs Weltmusik, fand am 31. Oktober 2015 zum ersten Mal das Popakademie World Drum Festival statt. Die Popakademie Baden-Württemberg richtete das Event in Kooperation mit dem Kulturamt der Stadt Mannheim und dem europäischen Schlagzeug- und Percussionsverband Percussion Creativ aus.
International bekannte Percussionisten, die u.a. als Dozenten im neuen Weltmusikstudiengang der Popakademie wirken, haben in Workshops, Clinics und Konzerten gezeigt, was derzeit Stand der Dinge in der weltweiten Jazz- und Popmusikszene ist.

Live an den Drums:
Rhani Krija (Marokko), Michael Küttner (Deutschland)
Ramesh Shotham (Indien), Martin Verdonk (Curacao),
Firas Hassan (Syrien), Joss Turnbull (Deutschland), Udo Dahmen.

Die Popakademie in Mannheim hat eine neue Hochschulsparte namens World Music. Zur Eröffnung gaben sich Percussionisten von Rang und Namen ein Stelldichein. Onlinelessons.tv hat das Event großzügig mitgeschnitten. Hier seht Ihr einen Auszug aus dem Konzert. Dass wir das hier als Lied des Tages postulieren, aber als einen Song ohne Namen, ist ja gar nicht mal so außergewöhnlich. Schließlich gibt es schon seit langem die Band ohne Namen.

Nein, es ist einfach auch ein Hinweis auf eine Erweiterung des dortigen Angebots. Wir haben unterdessen zwei weitere musikbezogene gif-Dateien in den Artikel eingebettet.

1254/15: Lied des Tages: Livemitschnitt aus März 15 (A-Trane Berlin) „Piece #1“ by Ali N. Askin & Co. oder „Locomotive Breath“

#Audiotipp (Kopfhörer empfohlen)

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This was recorded at one of our gigs at the A-Trane , in Berlin, March 2015. Personnel: Christian Marien (dr), Michael Weilacher (perc), Oliver Potratz (b), Falk Breitkreutz (bcl), Christoph Titz (trpt), Ali N. Askin (keys) – Selbstbeschreibung via Soundcloud

Jethro Tull für Jazzfusionfunkrocker oder „Locomotive Breath“, aber mit mehr Akkordik: Die Berliner Musikszene, darüber sind sich alle einig, ist eine coole Socke. Etwas schwer atmend, ternär angegroovt und ähnlich wie Blood, Sweat & Tears, nur pointierter, oder wie Tower Of Power, nur jazzrockartiger, kommt das Stück #1 eines Live-Mitschnitts eines Auftritts von Ali N. Askin und einigen weiteren Musikern daher. Ja, so muss die alte Lokomotive über die Schienen huschen, etwas rutschig, aber der Schlot raucht und groovt in Richtung vorwärts. Gott liebt das Punktierte, weil es immer etwas zu spät kommt. Halt die Daumen rauf, auf Deine Scheibe, Deine Scheibe. Sehr schön.

Diesem und weiteren Projekten des Berliner Filmmusikschaffenden von hieraus jederzeit viel Glück und weiterhin so glückliche Händchen. Das Lied des Tages ist instrumental.

1253/15: Lied des Tages: Sirius (Spliff, 1984) – Zu Spliff, Spliff reloaded und den guten alten Zeiten! Und die gif-Datei des Tages.

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Helloween-Musiker (gif)
gif-Datei des Tages

Ein Fremder kommt und lässt mich grüßen
Von einer fernen Frau
Weiße Augen sagen Dinge
Die ich kenn‘ von meinem Traum
Weht ein Wüstenwind herein
Bringt den Hauch von einer Fee
Und sie dreht sich zu mir um
Ich muss auf den Weg

„Liebes, komm wir gehn
Und sagen dieser Welt adieu
Schon lange bist du unterwegs
Jetzt wird es schon“

Ist die Reise vorbei,
Sind wir zwei allein
In Sirius

Unsichtbare Dinge wandern mir in mein Gehirn
Millionen kleine Sterne fliegen still vorbei
Und verglühn

Wir liegen stumm im Eis
Und schicken unsre Träume ins Exil,
Bis die sanfte Stimme sagt:
„Wir sind am Ziel“
(Text „Sirius“, Spliff, 1984)

Ach 1984, Jahr des drohenden Horrors. 1948 hat der Engländer George Orwell das Jahr 1984 beschrieben und die komplette Gedankenüberwachung mit Televisoren und Überwachungs-Geheimdiensttechniken vorausgesagt. Um ein paar Jahre vertat sich der Visionär, der auch im spanischen Bürgerkrieg herum zog, um Seite an Seite mit den Spaniern für die Befreiung zu kämpfen. Daraus wurde nichts. Dafür haben wir 2015 in etwas abgemilderter Form vieles von dem, was George Orwell vorausgesagt hatte. Auch, dass die Kontinente alle miteinander im Krieg liegen, und lassen wir dahingestellt, ob es Handels-, Wirtschafts- oder Politikkriege sind: Genug Waffen gibt’s, selbst wenn die Amis bei Saddam Hussein keine fanden. Man kann ja mal irren.

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1252/15: Foto des Tages: Geben ist seliger als nehmen. Das gif des Tages #Michelangelo

Da Vinci Sixtinische Kapelle

Da Vinci Sixtinische Kapelle (gif)

Aus meinen Sozialnetzwerkerfahrungen (Musikerwitze): Was wir sehen! Und daraus machen: Ich finde, Menschen im sozialen Netzwerk sind (zu) häufig elaboriert und verkopft, aber auch voreingenommen. Sie verachten die Realität, anstatt sich mit ihr angemessen zu arrangieren. Was passiert ist: Jemand postet ein Video, indem er es teilt. Wir sehen eine äußerst lebensfrohe Situation des gemeinsamen Musizierens, dazu tanzt eine Frau. Alle haben Freude. Der (die) elaborierte, intellektuell feinst geschulte Betrachter(in) blickt wütend und hinterhältig auf das Video und sieht soziale Verhältnisse, die anzuklagen sind und die fragwürdige Rolle der Frau als Sexualobjekt im aufreizenden Tanz. Er (sie) entlarvt sie als das, was sie ausschließlich zu sein haben. Man muss zusammenfassen, dass nicht wenige europäische Bildungsbürger erst noch ein Stück an sich selbst arbeiten müssen, um sich in der Welt, wie sie ist, noch richtig zu verorten. Damit eines Tages die Chance besteht, einen leichtgängigeren Humor zu pflegen. Puh.

Das Bildnis aus der Sixtinischen Kapelle ist weltberühmt.

Und nun erfolgreich veralbert. Geben ist seliger denn nehmen.

Oder so ähnlich: Das gif des Tages.

1250/15: Video: Skandal im Sperrbezirk – Heidelbergs Fußgängerzone: Harte Sitten, harte Riten


1250/15: Straßenmusiker in Heidelberg disst den musikalischen Nachwuchs

Schön ist das nicht.

Die beiden waren gekommen, um endlich einmal ihre Musik aufzuführen. Gitarrenverstärker, A-Gitarre angestöpselt, bisschen Verzerrung drauf. Der Andere sitzt auf seinem Cajon.

Da erscheint dieser Straßenmusiker, der hier immer spielt und den man ja kennt. Das ergibt meine Nachfrage. Später, auf einer weitere Loipe mit Rolle rückwärts durch die Heidelberger Altstadt, die grundgängig fußläufig funktioniert, sehe ich ihn dann auch tatsächlich spielen. Allerdings bekommt er von mir nun nicht nur keinen Trinkgroschen (Saufcent, nach Euro-Umstellung) noch Beachtung und auch filmen werde ich ihn nicht. Er ist unten durch.

So wie er diese duften Jungs in ihre vermeintlichen Schranken gewiesen hat. Als Berliner Szenewächter thematisch unzuständig, beschließe ich jedoch später, die Heidelberger Bardenriten öffentlich anzuprangern und obwohl ich die Musik der Jungs zu spät einschaltete, wurde ich doch Zeitzeuge einer elendigen Kulturverdrängungsmaschine. My Generation: Wir sind die Eltern von Kindern, denen wir von Herzen wünschen, mehr Musik zu machen und weniger mit dem Smartphone herumzudaddeln. Dann tun sie das, und dann das. Ekelhaft.

So, der Skandal ist nun ins Licht der Öffentlichkeit gezerrt: Macht was draus und spendet diesem Mann weder Beifall noch Beachtung. Jawoll.

_icon.Update vom 09.11.15: Das Video und der Artikel haben ihren Ursprung gefunden. Auf der YouTube-Seite des Videos hat ein äußerst junger Kommentator, einer der beiden Jungs, sich jetzt gemeldet und dem Artikel nachträglich zugestimmt. Global Village Welt: Schaut mal die YouTube-Seite hier an…

1249/15: Video: Das Lorenz Kellhuber Trio im Zig Zag Club, Berlin (Ausschnitt)

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Lorenz Kellhuber Trio (Ausschnitt) (Oktober 2015 at Zig Zag Club, Berlin)

Man kann als Musiker dem Konzept „Gegen die Tür spielen“ (für das, was hereinkommt durch Gäste) kritisch gegenüber stehen. Anders lässt sich allerdings auch kaum vernünftige Kneipenpolitik fahren: Was der Band entrichtet wird als Gage, steht immer in einem Verhältnis zum tatsächlichen Erfolg der Band am Abend. Dass es hier Beteiligungsquoten zum Eintrittskartenpreis zwischen Veranstalter und Band gibt, ist eine Möglichkeit. Eine andere Möglichkeit: Der Eintritt ist frei, aber es wird Geld eingesammelt „aus freien Stücken“. Womit sehr schnell klar würde: Wer Schnorrer ist und Musik etwas abgewinnt, aber nicht bereit ist dafür zu zahlen, müsste raus. Der Zig Zag Club macht das ganz gekonnt.

In Berlin-Friedenau liegt der Zig Zag Club an der Hauptstr. 89, mit Schaufenster zur Straße hin. Draußen darf geraucht werden.

Dass das Lorenz-Kellhuber-Trio auftaucht, auftritt und sich elegischen Jazzklängen hingibt, rückt zeitlich in die Nähe der Record Release der neuesten CD von Kellhuber, über die wir zu berichten uns fest vorgenommen haben. Das Konzept des Clubs ist, keinen Eintritt zu verlangen. Etwas resolut geht in der Pause zwischen zwei Sets eine Dame ungenannten Namens auf die Bühne und macht eine ganz wichtige Ansage. Es heißt, man nehme keinen Eintritt für den Auftritt, es gehöre hier zum guten Ton, etwas in zwei umhergereichte Glaszylinder einzuwerfen. Für die Faustformel gilt: Ein Zehner pro Person. über eine betragsmäßige Aufstockung sei weder der Künstler verstimmt, noch dessen Klavier.

So geschieht es: Die Band nimmt eine Gage mit, die nichtsdestotrotz weit unter dem Wert der dargebotenen Musik liegt. Das allerdings liegt heute Abend am auftretenden Künstler. Lorenz Kellhuber ist ein wirklich ganz Großer. Klasse. Wir sind auf den Tonträger gespannt, der folgt.

Und werden darüber berichten.

Derweil berichtet der Tagesspiegel über Hintergründe zur Entstehung des Zig Zag Clubs hier

1248/15: Lied des Tages: Cuban Dance and Cuban Rhapsody (Long Version) – performed by Estas Tonne (für Michael Biel, HH)

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Michael Biel ( + 2015)
Michael Biel ( + 2015)


Cuban Dance and Cuban Rhapsody (long version)

Ich möchte das Lied des Tages und diesen Beitrag dem Hamburger Schlagzeuger Michael Biel widmen, der an den Folgen einer tödlich verlaufenen Krankheit verstorben ist. Lieber Michael, ich bin fast sicher, auf Wolke Sieben kannst Du dieses Stück schönsten Götterfunkens ansehen und hören.

Ich habe den Gitarristen Estas Tonne hier schon vorgestellt. Hinzu gesellte sich aus alter gedanklicher Verbundenheit später das hier eingangs gezeigt Bild, das meine Sehnsucht beschreibt, ab und an sein Ausnahmestück The Song Of The Golden Dragon anzuhören. Heute setze ich nochmal nach, unerbittlich, streng in der Sache und sehr fixiert, es allen zu zeigen. Der Mann ist eine Freude für jedes schlagende Herz. Ich habe Estas Tonne in einem vorherigen Artikel mit Jesus Christus verglichen. Abschied von der Erde zu nehmen ist ein Himmelfahrtskommando im besten Sinne.

Homepage des Ausnahmegitarristen: http://www.estastonne.com

1247/15: Positionen: Gibt es ein Comeback der gif-Dateien? Sind sie die wahre Pop-Art?

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Andere mögen Katzenvideos, ich liebe psychedelische GIFs! – Ali N. Askin, Facebook-Kenner

Am frühen Morgen ist die beste Zeit für Körper- bzw. Leibesertüchtigung. Raus vors Haus und zurück zur Natur. Links, rechts, schwing das Ding, und der Tag ist Dein.

Das macht uns dies Bildchen weis. Bewegte Bilder, Sozialromantik, Hammer-Körperkultur und auch wenn wir an Leni Riefenstahl denken: So ein Bildchen hat was.

Die gif-Datei erlebt eine Renaissance. Sie bewegt sich und wenn sie gut gemacht ist, uns.

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1245/15: History: Am 22.09.1975 wurde die Renft-Combo für „nicht mehr existierend“ erklärt

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Renft – Aussprechen des Verbotes (1975)

Crime Of The Century – Ein Album einer englischen Band namens Supertramp. In Abänderung des Jahrhundertalbums der Band nehmen wir uns vor, die Gitter hochzuheben, in wohlmeinender Erinnerung an damals und wie alles begann. Dass die DDR irgendwann unterging, war wohl seinen ernsten Anfängen der unklugen Praxis des Jahres 1975 zu verdanken. Kurze Zeit später schon begannen erste große Ausreise- und Ausbürgerungswellen, die viele bedeutende Künstler Richtung Westen spülten. Tja, falsch programmiert.

Per Anhalter durch die Galerie.

Auf Youtube hat Udo Anhalter ein klitzekleines Dokument eingestellt. Es betrifft die 40ste Wiederkehr des offiziellen Nichtexistenzabkommens der politischen Führung der Deutschen Demokratischen Republik namens DDR für die Renft-Combo.

Dass man daran erinnert wird, ist eins der vornehmen Aufgaben dieses Dokuments. Was wiederum geschieht, indem es hier eingerückt wird in die Chronologie der Website. Wer die Erinnerung ehrt, ehrt auch diese Rose. Bzw. den Namen der Rose.

1244/15: Gigs, Preview: The Silent Jazz Ensemble – im Schlot – am Montag, 21. September 2015 um 21:30 Uhr – Eintritt frei

The Silent Jazz Ensemble (PR-Foto, Bandfundus)

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The Silent Jazz Ensemble (PR-Foto, Bandfundus)


The Silent Jazz Ensemble – „Something Between“

Helmut Engel-Musehold (D): Tenorsaxophon, Altsaxophon, Sopransaxophon, Bassquerflöte, Querflöte, …
Roberto Badoglio (IT): 5-saitiger E-Bass
Raymond Kaczynski (USA): drums, percussion, ITstruments
Aktuelle Alben:
CD, „Nightwalker“, Doublemoon Records DMCHR 71145,
CD, „Retrospective Images“, Biber/in-akustik 76851.

Das Silent Jazz Ensemble, bis in die späten 1990er Jahre eine der erfolgreichsten deutschen Musikgruppen im Grenzbereich des Jazz, meldet sich in neuer Besetzung als Trio zurück! Helmut Engel -Musehold hat in seinen beiden Mitmusikern zwei kongeniale Partner gefunden, die nahtlos an die Tradition des „alten“ Silent Jazz Ensembles anknüpfen und durch ihre Interaktion aus dem Trio mehr machen, als nur eine Rhythmusgruppe mit einem Solisten. (Text aus der Veranstaltungsbeschreibung auf facebook, nicht abgeändert)

Bitte mal hierhin schauen auf facebook.

Über den italienischen Bassisten Roberto Badoglio mit Wohnsitz in Berlin hat blackbirds.tv bereits mehrere Male berichtet. Das kleine Schwesterchen dieser Website berichtete hier über ihn….

1243/15: Lied des Tages: Die Gary Wiggins Band performed „Canadian Sunset“

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Canadian Sunset by Detroit Gary Wiggins Band – powered by Ingeborg Fachmann

Every Monday: The Soul of Blues & Jazz  – Eine äußerst chillige Afterwork-Jazzlounge, präsentiert vom Red Ballroom, Genthiner Str. 20, 10785 Berlin, ist die Gelegenheit, Gary Wiggins live spielen zu sehen: Hingehen. #Tipps

Unter allen in Berlin beheimateten Musikern ist der aus Amerika stammende saxophonische Hüne Gary „Detroit“ Wiggins eindeutig der Größte. Der Mann ist spielerisch deutlich über 2 m groß. Vielleicht drei?

Mit dem Stück „Canadian Sunset“ bekommen wir bereits am frühen Morgen, der bekanntlich immer der beste ist, einen guten Eindruck vom Flow des Lebens, so geht´s. Die Musik vorsichtig anfahren und dann einswingen auf das Tagewerk. So wird der Red Ballroom vielleicht zum größten Swingerclub Berlins? Na, egal, es geht um Musik.

Und rot wie die Liebe ist das Outfit von Gary Wiggins, der auf den red carpets der Welt das betörendste und nachdrücklichste „rrrootttt“ guter Musik trägt. Hey Guy, thank You for this piece of nice music.

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1242/15: Positionen: Von der Fremdenfeindfreiheit, die wir meinen #fff

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Helgogramm

Als kleines Dankeschön an Helge Schneider für seine Heldentat gibt es heute von blackbirds.tv ein Helgogramm. Thank You for the doing!

Man muss auch mal einen Arsch in der Hose mit Stolz tragen dürfen. Und Ziele postulieren, die anstrebenswert sind.

So wird mit einem kurzen Bekenntnis etwas in Gang gesetzt und mal sehen, was draus wird. Helge Schneider ist heute ausdrücklich zu erwähnen. Viel Lob im sozialen Netzwerk: Helge ist einem pennerhaften Perser beigesprungen und hat ihm geholfen, wurde dann ordentlich vermöbelt. Erst war es ein Penner, schrieb die Deutsche Presse Agentur. Später korrigierte man es: Kein Penner, sondern ein Perser wars. Ein Schelm, wer böses dabei denkt. – Erwähnte ich schon, dass Helge Schneider ein ganz begnadeter Musiker ist?

Die Geschichte ist hier und hier nachzulesen. Von blackbirds.tv gibt es dafür Anerkennung für das mutige Handeln von Helge Schneider. Danke.

 

1241/15: Klingelton: Ring my bell – by #TTT – Klingeltonbearbeitung

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Beim Aufnehmen der Basisspuren hatten die Beatles noch keine Idee, wie Lennons und McCartneys Teile verbunden werden sollten. Deshalb ließen sie zunächst 24 Takte frei. In der endgültigen Aufnahme ist auch die Stimme von Mal Evans zu hören, der die 24 Takte mitzählte und am Ende einen Wecker klingeln ließ – als passende Einleitung für McCartneys Teil. Der Wecker war als Gag von Lennon mitgebracht worden, um Ringo Starr zu wecken, sobald sie ihn für eine Aufnahme brauchen würden. (über „A Day In A Life“, zu den Aufnahmen, Wikipedia)

Ich glaube, so lange müssen wir an dieser Stelle auch nicht herumreden. Dieser Tage jährt sich der 40. Geburtstag des Albums Wish You Where Here von Pink Floyd.

Aus Anlass dieses Jubiläums etwas um die Ecke gedacht und nicht frei von kultischer Verehrung, gedenken wir der genialen Schöpferstunden eines Toningenieurs namens Alan Parsons, dessen Sound uns lange bevor es Sampler gab, ziemlich auf den Wecker gingen. Bemerkenswert: Ein Weckerklingeln wie dieses wird via Soundcloud beim Upload sofort erkannt und als Copyrightproblem dargestellt. Wir sind nicht unbeobachtet, ist einzuschätzen.

Aber wir sind ja Fans aus Fleisch und Blut und wenn wir unser Telefon künftig mit altem Stoff aus dem Jahre 1973 klingeln lassen möchten, wer wollte es uns verdenken? Wir haben doch schließlich längst genug Geld bezahlt, um diese Band zu huldigen. Alle Mitglieder der Band, die noch leben, haben ihr genügendes Auskommen und wir freuen uns mit ihnen darüber.

Und das Copyright-Gemecker geht uns dabei ordentlich auf den Wecker. Was Wecker in der ernsthaften Popmusik bereits bewirken sollten, ist oben einleitend bereits hinreichend bemerkt.

1240/15: Lied des Tages: „Wilde Vögel“ – Olaf Maske & Die Spontanitäter

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Olaf Maske (Voc., G., Harp, Klavier, Glockenspiel) – Gunnar Thauer (B, Back Voc.) – Gerry Nennstiel (Cajon, Perc., Back Voc.) – als spezieller Gast: Tina Lerch (Back Voc.) – Aufnahmen im Homelands-Studio „Vor dem Wind“, Herbst 2014 – Erschienen auf www.honigtee.com – Tal Bashai

Das Titelstück der gleichnamigen CD, die 2015 neu erschien, ist das Stück Wilde Vögel von Olaf Maske & Die Spontanitäter.

Die CD enthält insgesamt 10 Stücke und ist sehr hörenswert. Klappern gehört zum Handwerk.

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1239/15: Gedenken: „Trauer“ – Herbert Grönemeyer & das World Quintett

Trauerkerze

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Lichter spiegeln sich in schmutzig-nassen Pfützen,
gelb und fettig, schmutzig auch und schwer
Helle Häuserfenster können gar nichts nützen
Tore hallen hehr und leer
Liegt der Nebel müde auf den Straßen
und der Regen rinnt und rinnt
Menschen sind zu traurig, um sich noch zu hassen
und es hüstelt irgendwo ein Kind
In den Gärten liegen halbverfaulte Blätter,
stehen Bänke, traurig, nass und grau,
kommt die Sonne immer seltener und später
Nimmt’s der Mond mit scheinen nicht genau
Dringt das halbe Tageslicht noch durch den Nebel
trüb und grau und klebrig schwer
Klirrt die Wache schläfrig mit dem Säbel
und ein nasser Vogel zittert sehr
Dringt das halbe Tageslicht noch durch den Nebel
trüb und grau und klebrig schwer
Klirrt die Wache schläfrig mit dem Säbel
und ein nasser Vogel zittert sehr.
(Trauer – Selma Meerbaum-Eisinger)

Das Lied des Tages der Berliner Formation Bluma (Artikel vorher) erinnert mich in ungewollter, allerdings nicht unangenehmer Art und Weise an ein Lied, das mir mehr als viele andere so zu Herzen ging, dass mir die Tränen in die Augen schossen. Ich war zutiefst berührt. Heiter bis wolkig, Bluma bis Klezmer, Klezmer zu Selma – genauer, zu Selma.TV, um auch begnadete Rechercheure zu ihrem Recht kommen zu lassen.

Herbert Grönemeyer hat das bei mir nicht notwendigerweise immer vermocht. Lange Zeit hielt ich ihn ohnehin für einen mit Bildern spielenden Sänger, Texter und Komponisten, der zwar kenntnisreich mit Andeutungen spielt, aber zu klaren Aussagen nicht fähig ist. Seit wir das Album Mensch von Herbert Grönemeyer gehört haben, ist dies Gerücht jedoch nicht weiter tragbar, es entpuppte sich als Vorurteil.

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1238/15: Lied des Tages: „Auf und davon“ #Bluma

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BLUMA – Auf und davon [Proben Mitschnitt]

In der musikalischen Sprache ist Alter völlig nebensächlich. Ist jemand gut, will man ihn in seiner Band haben. Dabei ist völlig unwichtig, wie alt er ist oder welche Erfahrungen er sonst gemacht hat. Man hört an seinem Spiel, welche Erfahrung, welche Intuition er hat. Wir beide hatten damals denselben Musikgeschmack und teilten dieselbe klare Ausrichtung. Wir gingen miteinander zusammen durch die Platten, die jeder in seinem Internatszimmer hatte, verglichen, sponnen herum und stellten eine Band zusammen. Das war die eigentliche Verbindung. (Till Brönner über Stefan Raab, der mit ihm in derselben Schulband beteiligte TV-Katastrophal-Moderator, anno dunnemals, hier)

Gipsy Pop? ZigeunerKlezmer? Auch nicht. Das sagt man heutzutage auch gar nicht mehr. Es ist nicht korrekt. Bluna war so eine Trendlimonade. Wird Bluma der neue Trend? Pop? – Gute Laune-Musik? Bluma ist ein Popprodukt mit zwei „p“, aber das ist Zufall. Und deswegen nicht anrüchig, sondern erfolgversprechend. Gute Laune-Freejazz.

Ein kleines Mädchen ist Jessica Sperlich, bis sie 14 ist. Unterwegs mit einem Zirkus im Wohnwagen. Auf Tour mit den Zirkusleuten werden die Instrumente rausgeholt und musiziert. Ingo Politz (u.a. Silbermond, Silly, Faun und Joris) ist der Produzent von Bluma, die bereits „Sterben vor Glück“ (hier).  Gesignt wurde das Projekt bei ELECTROLA (Universal Music). Pino Brönner, Bruder von Till Brönner (Bam Bam Music) kümmert sich ums Management.

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1237/15: Nachruf: Karl Johannes Schindler ist tot. (* 10.November 1949 – † 09. September 2015)

Karl Johannes Schindler

Trauerkerze

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Karl Johannes Schindler
Karl Johannes Schindler

Er, eine ältere Generation, die noch ganz anderes erlebt hat. Ich, ein Nachgewachsener. Einiges, nicht weniges an Wachstum kann ich ihm verdanken, sein Kontakt mit mir war einer, der mir half, weiter zu wachsen, selbst wenn meine Eltern mich schon lange als ausgewachsen bezeichneten. Ich verbat mir bereits seit längerem Fragen nach meinem Wachstum von ihnen. Wachstum durch mehr Haltung und mehr innere Größe und Gelassenheit, vom bürgerlichen Mief und spießerhaften Kleingeist befreit. Großzügig zu bleiben und, wo einem das fehlt, es zu erlernen.

Karl Johannes Schindler hat mir manchmal den von mir hochgeschätzten Gastautor gegeben. U.a. hier auf dieser Website. Nun ist er tot: Krebs. Gott bewahre.

Ein Raubein, ein Charakter, ein Sturkopf, ein absolutes Original: Ein ganz unverwechselbarer Mensch.

Er liebte die Frauen und die Frauen liebten ihn. Er liebte seine Tochter Saskia über alles und sie liebt ihn. Gottgleiche, tiefe, innige Verbindung.

Viele lieben ihn, manche mochten ihn nicht. Er wies Menschen auch zurecht und intervenierte, gab ihnen Schranken sich zu benehmen, aber nie unbegründet, launisch oder cholerisch. Zu stark, der Typ, zu sehr Ecken und Kanten. Oder vielleicht gerade deswegen: Coole Sau. Meinerseits tiefster Respekt vor einem Mann, der ein menschlicher Gigant war. Liebenswürdig, aufmerksamster Zuhörer, Schalk im Nacken, nachdenklich, wenn es sein musste nachbohrend und hart recherchierend, aber dann klar im Urteil, in der Bewertung und äußerst lesenswert. Witzig, eloquent. Dranbleibend. Nachvollziehbare Gedankenkette. Er hatte seine, eine Herkunft.

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1235/15: Video: Hör mal, wer da hämmert. Wish You Were Here for A Day In The Life #mashups

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Wish You Were Here/ A day in the life – Pink Floyd & feat John Lennon

Dass sich das künftige Denken Bahn bricht, indem es aus unkonventionellem Gedankengut schöpft, könnte als die Erfindung dieses Jahrtausends weltweit Fuß fassen. Die Menschen haben Erwartung, Erziehung und Konvention. Wer aus diesem Raster ausbricht, wird entweder künftig als verrückt bezeichnet werden oder zum Retter der Welt. – Nicht mehr aufzuhalten ist die Verknüpfung im Denken, was Suchparameter angeht, die eigentlich nicht zusammenpassen. Das Beispiel dieses Videos illustriert es sehr anschaulich: Wer wäre schon auf die Idee gekommen, auf google nach Wish You were here for A Day in The Life zu suchen? Doch nur die vollkommen Behämmerten? Irrtum.

Wenn man eine gutfunktionierende Küchenmaschine hernimmt und die Musikgeschichte, so wie sie mal war, hinein gibt, entsteht ein neuer, noch mürberer Teig. Das große Kneten: Aus alt macht neu und aus neu etwas ganz anderes, und sei es ADHS in äußerst zuspitzender Form mit Aufmerksamkeitsgarantie, das es so noch nie gab.

So ungefähr ist das Ergebnis dieses Videos mit angeschlossenem Audioinhalt. Verrückt, aber wahr. Und es passt.

Große Arbeit.

1234/15: Nachruf: Max Greger (* 2. April 1926 in München; † 15. August 2015 ebenda)

Trauerkerze

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Zwei Namen hatte er da nur vermerkt: James Last und Max Greger. Gott war von beiden Orchesterchefs dermaßen begeistert, dass er sich dachte: Der James hat den Menschen schon genug Freude gebracht, jetzt soll er mich mal unterhalten. Und so geschah es, am 9. Juli 2015. Dass Gott nur 36 Tage danach mit Max Greger den zweiten deutschen Weltklasse-Bandleader zu sich rief, hat nichts mit göttlicher Ordnungsliebe zu tun. Sondern mit Menschenliebe. (aus „BILD“, ungewohnt nonchalant textend, mein Chapeau!)

Sie sind alle elende Spießer. Spießer sind sie, Spießer bleiben sie, durch die Bank weg. Die spießbürgerlichen Spießgesellen sitzen in allen gesellschaftlichen Schichten, wenn man von solchen überhaupt sprechen kann. Durch die bundesdeutsche Gesellschaft gehen viele Risse. Zufälle: Dieser Artikel trägt die Nummer 1234. Wir schreiben den Monat 08/15. Es wirkt alles so beliebig. Aber ist es das?

Es sind die Bankangestellten mit dem gestrengen Dresscode zur Arbeit. Die Polizeibeamten, die finden, dass in Deutschland Recht und Gesetz nichts mehr gelten. Die Punks, die vor dem U-Bahnhof stehen, No Future brüllen und meinen, sie wären was Besseres. Die Musiker, die glauben, weil sie erst zu einem bestimmten, etwas späteren „Zeitpunk“ zur Welt gekommen sind, hätten sie die musikalische Weisheit mit Löffeln gefressen. Sie könnten Kohl-Wähler sein, denn von ihm kommt dieses Sujet von der Gnade der späten Geburt. Pfui Deibel.

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1233/15: Lied des Tages: Anoushka Shankar – Ein sitarner Nachruf auf Ravi Shankar

Concert For George - Remembering!

Concert For George - Remembering!


Sinfini Session: sitar player Anoushka Shankar pays tribute to her father, Ravi Shankar

Von wem sollten wir lernen? Von John Lennon? Von Kurt Cobain? – Erinnerungen sind stets romantisch. Sie subsummieren unsere Gedanken oft unpräzise und stacheln uns auf, was gewesen ist, romantisch zu verklären.

Das Concert For George, eine Erinnerungsveranstaltung zu Ehren des verstorbenen Beatle George Harrison, gehörte für mich zu den absoluten Highlights meiner musikalischen Initiation. Dabei war diese recht ansehnlich fortgeschritten, damals als es stattfand.

Wenn wir 2015 Twitterstreams betrachten, stoßen wir auf Twitterperlen, wie diese: „Wir leben in einer Welt, in der man Sami Slimani und Dabibee kennt, aber nicht Kurt Cobain und John Lennon. Ich möchte das nicht.“ (Twitteraccount @extrakaese) – Und mit Verlaub: Das ist Käse. Dieser Tweet ist irgendwie reaktionär, wie Beton soll alles bewahrt werden. Nur ja nichts Neues. Nein danke. Es wird hoffentlich noch ganz viel Neues geben, das sagt mir mein Aurin, meine Kindliche Kaiserin, sie heißt Neugier.

Inzwischen verstehe ich den Tweet besser, 14-jährige wussten, mir den Tweet verständlicher zu machen. Ich verstand zunächst nur das Ende. Ich finde, Cobain und Lennon darf man partout nicht vergleichen. Dass ich inzwischen verstehe, was dieser Tweet mir sagen soll, ist schließlich den Erläuterungen eines 14-jährigen zu verdanken. Und so ist es, man muss denken in jede nur erdenkliche Richtung und aus jeder Altersperspektive heraus. Wir Älteren können von den Jungen lernen.

Und umgekehrt.

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1232/15: Lied des Tages: „Sei mein Fan“ – von Jimi Weissleder

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Jimi Weissleder – Sei mein Fan (via youtube)

Trau Dich: Also, nein, nicht heirate. Sei meinungsstark. Und damit unverwechselbar. Damit ich dir trauen kann!

„Sei mein Fan – Jimi Weissleder
Aus dem Album „Faust auf’s Auge“ (2014)

Er trägt einen Stern vor sich her, der seinen Namen trägt, oder besser seine Initialen. Jemand hat mal zu mir gesagt, diese eine Geschichte, die da über ihn im Internet stehe, die fände er echt doof. Die sollte raus, hat er gesagt. Ich hab die Geschichte gelesen und fand sie richtig prima geschrieben. Für mich ist folgendes richtig: Wenn etwas über dich im Internet steht, weil du als Künstler in der Öffentlichkeit stehst, dann ist das schon mal die halbe Miete. Du bist wichtig, wenn man über dich redet. Du kannst dir allerdings nicht aussuchen, wie man über dich redet.

Wenn wir einen Namen lesen und gleich ein ganzes Kopfkino angeht, ist das schon mal die halbe Miete. Brettharte Rockriffs, weit nördlich von Australien, AC/DC und ähnlichem, schleppendes schweres Drumming: Jimi Weissleder ist heute Morgen mein Johnny Weissmüller, der mal Tarzan war und den Ruf des Dschungels perfekt beherrschte.

Inzwischen hat Jimi Weissleder diese Aufgabe nonchalant übernommen: Sei mein Fan ist witzig, schwermetallig rockig, riffig extravagant bekannt und gefällt. Deswegen heute, in der guten alten Tradition dieser Website das #LiedDesTages.

Glückwunsch. Abseitiger Gedanke am frühen Morgen: Gentechnologie drückt uns wider Willen ihren Stempel auf, es sind Initialen der Konzernverbände, ihre Namen bestehen aus ein, zwei Buchstaben zum nicht verwechseln, wir nennen sie heute morgen: „Gen-Initialen“. Deren Fans aber werden wir nie. Versprochen.

1231/15: Positionen: Mir ist heiß. Auf Facebook werden gif-Dateien nicht richtig angezeigt.

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Ich zeige hier nicht die fantasiereichen, lüstern heißen und muskulösen fast ganz nackt-Fotos von Lenny Kravitz, die ich gerade sah. Denn eigentlich habe ich nach einem Elefanten gesucht, der einem nackten Mann auf das beste Stück schaut und sich wundert, wie der mit einer so kleinen Nase atmen kann. Naja, Ihr kennt das.

Früher wurden gif-Dateien als erste Multimediakunst gefeiert. Sie galten als der Inbegriff grenzenloser Moderne. Inzwischen haben nur noch solche Leute welche in Verwendung, die keine Ahnung von gut gestalteten Homepages haben. Ganz verallgemeinernd gesagt.

Sie sind weitgehend bedeutungslos geworden. Wenn man sich auch immer wieder gern an ihnen ergötzt. Wir haben hier schon mal David Bowie auf diese Art und Weise gezeigt. Und den Jaggger, seinen Schlagzeuger, also ihn, den Watts. Hier. – Sidekick: Denke ich an die Hitze im Moment, denke ich an Nina Hagen und einen der genialsten Fotografen Deutschlands weltweit, an Jim Rakete (Abbildung oben).

Diese sehr schöne Datei eines Herrn Jackson, der mal den Moonwalk recht gut konnte, als hätte er ihn erfunden, habe ich hier nur eingebunden, um sie auf facebook paar Freunden zu zeigen. Wir haben da so eine kleine Gruppe.

Achtung! Dieser Beitrag ist nicht für jedermann geeignet. Um ihn zu verstehen, muss man in der Spezialistengruppe:Musikerwitze auf facebook sein. Bitte anderenfalls ignorieren.

1230/15: Linktipp: Was Amy Winehouse so besonders macht, erzählt die Blindgängerin mit überzeugenden Argumenten

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Ganz wichtig war es ihr, als Jazzsängerin anerkannt zu werden.
Die schönen und ganz schön traurigen Melodien nehme ich eigentlich nur wahr, wenn ihre dominante Stimme pausiert. Sie beherrscht perfekt die Kunst der musikalischen Pause.
Eine Pause genau an der richtigen Stelle, nicht zu lang und nicht zu kurz. Eben nicht zu singen oder sein Instrument nicht zu spielen, ist mindestens genauso schwierig wie das Singen oder Spielen an sich. Amy verzichtet auf Füllsel wie schubidu, lalala und yeahyeahyeah und Backgroundsänger(innen) sind mir auch nie aufgefallen. Die Blindgängerin, Auszug vom 10.08.15

Barbara Fickert ist Die Blindgängerin. Auf ihrem Blog beschreibt sie erzählerisch dicht, nachvollziehbar, leicht und luftig, aber mit Schwere ihre Erinnerungen an Amy Winehouse. Diesen Erinnerungen haben wir uns hier verschiedentlich gewidmet. Diese Perle der fortgeschrittenen, anspruchsvollen Unterhaltungskunst ist jetzt Gegenstand von vielfacher Erörterung, zuletzt in einem Film namens „Amy“, der just in die Kinos gekommen ist.

Das lesenswerte Blog Blindgängerin (blindgaengerin.com) ist verlinkt, die Filmrezension datiert auf den 10.08.15 – unbedingt lesen und hingehen und sich den Film anschauen. Wie man so sagt: Großes Kino.

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1229/15: Lied des Tages: Der Horizont rückt näher und was keiner weiß, jeder denkt das eine, doch dafür ist´s zu heiß!

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Ideal: Sex In Der Wueste (Original clip 1982)

Official, but never released video clip 1982
Director: Gerd Vennemann
from the album Der Ernst Des Lebens

Wetter – Wetter – Wetter – Jetzt, wo Berlin kochen soll, knapp unter pfirsisch Grad, da denkt niemand daran. Außer die, die es damals miterlebt haben. Die Berliner Band IDEAL veröffentlichte die Gebrauchsanleitung zum glücklich sein. Woran jeder dachte, sich niemand drum kümmerte. Die schönste Nebensache der Welt. Die Zeiten waren so. Ideal trat in der Berlin-Zehlendorfer Schultheißbrauerei an der Anhalter Straße auf. Schätzungsweise 7.000 Leute auf dem Hof des besetzten Geländes.

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1228/15: Geschichte: „Berlin, Berlin“ – Dein Herz kennt keine Mauern (mit Brandt Markenzwieback)

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John F. & Die Gropiuslerchen – Berlin, Berlin (1987)

John F. und die Gropiuslerchen war das deutsche Musik-Projekt des Produzenten Jens Tröndle und des Musiker- und Autoren-Teams Rainer Konstantin, U. W. A. Heyder (Uwe Heyder) und Conny Göckel (Konrad Göckel). Zu Berlins 750-Jahr-Feier erschien 1987 unter dem Namen John F. und die Gropiuslerchen der Titel Berlin, Berlin (… dein Herz kennt keine Mauern). Der als Geheimtipp gehandelte Rapsong war mit O-Tönen von John F. Kennedy, Willy Brandt, Walter Ulbricht und Ernst Reuter bestückt, wurde von den Berliner Radiosendern, insbesondere dem RIAS, häufig gespielt, erreichte jedoch deutschlandweit keine Chartplatzierung. Nach dem Fall der Berliner Mauer entstand Berlin, Berlin (Die Mauer ist Weg), eine der Zeit angepasste Version des Liedes mit O-Tönen von Hans-Dietrich Genscher, Walter Momper und Ost-Berliner Demonstranten. Im Dezember 1989 gelang der Sprung in die deutsche Hitparade, wo sich der Titel 9 Wochen hielt und Platz 29 erreichte.

(Quelle: Deutsche Wikipedia)

In Maßen und Massen
Erst hatten sie reichlich Korn, Wodka und Weinbrand. Dann hatten wir Reichtstagsbrand. Nach WWII floss wieder Weinbrand in Massen.
Stippen, tunken, titzschen: Ein Berliner Nachkriegsbürgermeister wurde im Volksmund Whisky-Willy genannt, Willy, der Erfinder des krümeligen Kaffeetauch-Zwiebacks.
Nachmachen
Man steckte Zeigefinger der linken und der rechten Hand in die Mundwinkel, zog diese so weit auseinander, dass ein Breitmaulfrosch nur „Konfitüre“ sagen könnte und gab sich den Sinnreim: „Whiskeymixer Willi mixt Whiskey im dichten Fichtendickicht, im dichten Fichtendickicht mixt Whiskeymixer Willi Whiskey.“

Und wer erinnert ihn nicht, den guten, alten Brandt-Zwieback?

 

1227/15: Nachgedacht: Sarah Connor rührt Jürgen Jürgens zu Tränen #LiedDesTages

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Sarah Connor rührt zu Tränen „Muttersprache 2“

Wenn der Tag gekommen ist
und ich meine Augen schließe
und mich mein Löwenmut verlässt.
Wenn der Tag gekommen ist
und ich mit dem Wasser fließe,
hoffe ich, dass ihr mich nicht vergesst.

Ich will keine Trauerreden,
ich will keine Tränen sehen,
kein Chor, der Hallelujah singt.
Ich will, dass ihr feiert,
ich will, dass ihr tanzt,
mit ’nem Lächelndenblick
und ’nem Drink in der Hand,
’nen Heißluftballon, auf dem riesen groß steht:
Das Leben ist schön,
auch wenn es vergeht.

Und wenn ihr schon weint,
dann bitte vor Glück.
Dann bin ich da oben
und ich sing‘ mit euch mit.
yeaahhh
und ich sing‘ mit euch mit.
mhhh

Sarah Connor – aus: „Das Leben ist schön“

Sarah Connor ist im Interview mit Jürgen Jürgens und er berichtet, er habe nach dem Grönemeyer-Album Mensch das erste Mal wieder geweint, als er die Songs des neuen Albums von ihr durchgehört habe. Auf Nachfragen von Sarah versichert er: Bei mehreren.

So muss Musik sein. In der Spezialistengruppe:Musikerwitze auf facebook habe ich kürzlich eine Räuberpistole entworfen, die geht sinngemäß so: „Der Auftritt der Band war wirklich klasse. Und als die Sängerin von der Bühne stieg und anfing, mir die Füße zu kitzeln…. – selten hätte mich eine Sängerin so berührt.“ – Okay, das war die Gagfabrik. Dahinter aber steckt tierischer Ernst. Und eine Wandlung der deutschen Sarah (des deutschen Michels) von der Pop- und Hitklabunde Sarah Connor aus Delmenhorst zur ernsthaften Künstlerin. Dabei hat Sarah mindestens langjährig einen festen Berliner Mitarbeiter, den Bassisten Robert Teigeler aka Rob Tyger.

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1226/15: Lied des Tages: Herwig Rudolf Mitteregger, „Rudi“ – Riesig Alter riesig. Deine Zeilen sind ein Hieb.

_icon.Tageslied


Herwig Mitteregger – Rudi

Herwig Rudolf – genannt „Rudi“ Mitteregger (* 6. September 1953 in Mautern in Steiermark) ist ein Schlagzeuger, Sänger, Komponist und Produzent. Das Stück „Rudi“ ist eine Auskopplung aus seiner Solo-Schallplatte Kein Mut, keine Mädchen aus dem Jahre 1983

Hör mal Rudi, hör mal. Lass es sein!
Hör mal Rudi, hör mal. Lass es sein!
Du redest wieder wirres Zeug
Haust hier Dinger raus
Die holst du doch im Leben selber nicht mehr ein

Hör mal Rudi, hör mal Lass es sein!

Hör mal Rudi, hör mal. Wo willst du hin? Ich komm da grade her
Wasserloses Land
Schau lieber auf das Meer

Hör mal Rudi, weisst du, wenn du so wie ich von ganz weit oben kommst
Dann weisst du Alles
Aber glauben kannst du gar nichts mehr

Hör mal Rudi, nimms nicht schwer!
Hör auf mit dem Theater
Hör auf mit dem Protest
Du hast ne Krise
Du weisst nicht was du besser lässt.

Hör mal Rudi, hör mal
Lass es sein!
Hör mal Rudi, hör mal
Lass es sein!

Besser du fährst Auto Und ein Anderer lenkt (Hy sweetheart)

Da kam mal einer an und sagte: Alter bist du nicht
Ich sagte: Nein
Da kam mal einer an und sagte: Alter bist du nicht
Ich sagte: Nein
Da kam mal einer an und sagte: Alter bist du nicht
Ich sagte: Nein

Hör mal Rudi, hör mal
Lass es sein!
Hast du deinen Schrott schon Schreibern vorgespielt?
Wahrscheinlich finden sie es funky, obwohl das gar nicht funky ist.

Riesig, Alter riesig – Deine Zeilen sind ein Hieb.
Riesig, Alter riesig

Deine Zeilen sind ein Hieb Wo kaufst du dein Papier?
(Appreciate your smile)

Guck dir Fritz an, einer aus den Fifties
War früher selber Nierentisch
Fährt den ganzen Tag lang Fahrrad
Weil das so schön langsam ist

Mokant junger Sohn, mokant
Mokant junger Sohn, mokant
(Appreciate your smile)

Oder Suse Die ist wie alle schwanger
Wie Karnickel geht das los
Sitzt monatelang zu Hause
Und hofft es wird ein Sohn

Hör mal Rudi, hör mal
Lass es sein!
Du haust hier Dinger raus
Die holst du doch im Leben
selber Nicht mehr ein
(Appreciate your smile)

Da kam mal einer an und sagte: Alter bist du nicht
Ich sagte: Nein
Da kam mal einer an und sagte: Alter bist du nicht
Ich sagte: Nein

Besser du fährst Auto Und ein andrer lenkt

Und noch was Rudi, bitte
Lass es sein mit der Gitarre
Lass es sein!
Lass es sein mit der Gitarre – bitte
Lass es sein!

 

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